Generellt tenderar vi, när vi tänker på taxidermi, att tänka på män som gillar att jaga och montera sina fångster på sina väggar som troféer. Under de senaste årtiondena har taxidermin blivit oförglömlig eftersom den har fått ett rykte för att vara något gammaldags och föråldrat. En ny generation av designers har dock hoppat på taxidermi bandwagon och praktiken har genomgått en renässans och driver verkligen gränserna för konst, design och dekoration längre än vad vi någonsin kunde ha föreställt oss.

Kate Clark är en skulptör som bor och arbetar i Brooklyn, NY. Hennes arbete är en serie berättande porträtt som hon konstruerar genom att skapa och sedan omvandla taxidermierade djur. Hon utforskar spänningen mellan personliga och mytiska riker genom att skapa skulptur som syntetiserar människans ansikte och vilddjurets kropp. Hennes arbete är både chockerande och repellent som vi känner igen oss själva i skulpturerna och kan relatera till känslorna på deras ansikten.

Lisa Black är en skulptör, juvelerare och konstnär baserad i Auckland, Nya Zeeland. Hennes kärlek till djur och deras form kombinerat med en uppmärksamhet med en överhängande framtid där teknik och biologi är nära kombinerade ledde henne till att skapa sin pågående serie modifierade djur. Hennes arbete visar djur med noggrant integrerade mekaniska tillägg och återspeglar vår tekniska utveckling och dess potentiella påverkan på den naturliga världen.

Frågor om de möjligheter som konstgjord evolution rymmer för framtiden, är skulpturerna Enrique Gomez de Molina fascinerande, humoristiska och oroande samtidigt. Genom att kombinera olika delar av döda djur skapar de Molina surrealistiska hybridvarelser som han hoppas kommer att bidra till att öka medvetenheten om de faror som många arter står inför idag, såsom avskogning, utveckling, genteknik och mänsklig intervention.

Inverkan av både berättande och naturhistoria använder konstnär Kelly McCallum viktoriansk taxidermi samt insekter och ädla metaller för att skapa sin ovanliga och nyfikna samling av skulpturer. Hennes arbete utforskar teman om död, dekadens, förfall och återfödelse.

Korsa gränserna för konst och design, Alex Randall skapar skräddarsydda och engångsbelysningsinstallationer för hotell, barer, restauranger och privata bostäder över hela världen. I stället för den kusliga känslan av goticism som vanligtvis är förknippad med taxidermi, introducerar Randall en känsla av kul och ger en lekfull ny mening till den aristokratiska trofttraditionen.

Polly Morgan är en taxidermist som använder djur som har dött till följd av trafikolyckor eller husdjur som har dött av naturliga eller oväntade orsaker och sedan donerats av sina ägare. I stället för att efterlikna djurens naturliga livsmiljöer är hennes avsikt att placera dem i mindre förväntade landskap för att uppmuntra oss att titta på djuren annorlunda som för första gången.

Men om dessa konstiga och underbara skapelser verkar mer lämpade för ett konstgalleri än för ditt hem, kan följande taxidermi-inspirerade produkter vara lite mer tämma och lämpliga. Trots allt gillar inte alla tanken att ha ett verkligt dött djur i sitt hem.

Konstnär och skulptör Shauna Richardson har en unik karaktär som hon kallar "crochetdermy". Hon använder virka för att skulpta realistiska djur i livsstil som har en anmärkningsvärd likhet med traditionell taxidermi, förutom att inga döda djur är involverade självklart.

Inhemska troféer är det sortiment av arbete som designer Rachel Denny har blivit mest känd för. De kära huvuden är gjorda i Denny's studio och täckt av mysiga kashmirkabeln. Hennes intresse ligger i potentialen hos de material som hon använder och hur de kan manipuleras på oväntade sätt.

Frederique Morrel tillverkar enstaka produkter med vintagegobelänger. Företaget består av Frederique Morrel och Aaron Levin som mötte på en konceptuell konstutställning i Paris på 1980-talet. Passe-Murrailes samling kan bära en stark likhet med jakt troféer men skaparna insisterar på att de är levande varelser som är som familjemedlemmar som oväntat har slagit sina huvuden genom muren för att leverera sina personliga berättelser till oss.

Donya Coward är en konstnär som skapar samtida skulpturellt konstverk genom att kombinera virka och stickning med återvunnet material och sedan omvandla dem till levande och dramatiska skulpturer. Hundar och fåglar har ganska tungt i sin textil taxidermi samling.

Tillgänglig från Anthropologie är Savannah Story Bust samlingen funktioner en elefant, giraff, noshörning och zebra. Lager av repurposed cementpåsar är täckta med vintage franska boksidor för att skapa dessa attraktiva papper mache djurhuvuden.

Längs samma linjer är Cardboard Safari, ett företag som skapar unika kartongheminredningsprodukter, inklusive ett antal djurtroféer gjorda av återvunnet kartong.

Rice gör också ett papper mache hjorthuvud som finns i tre olika färger för att lysa upp vilken vägg som den hänger på.

Denna serie med titeln Handmade Wilderness-The Paper Deer Head Project, är en undersökning av naturens skönhet och äkthet av Jennifer Khoshbin. Det är hennes artful ta på traditionell jakt där hon använder papper och harts för att skapa ett dekorativt kära huvud.

Och äntligen för de av er som inte känner verkligen de stickade, hakade, pappersmaskade hjorthuvudena, vad sägs om lilla troféer från lego? Det är rätt, du hörde mig ... lego. Det är precis vad David Cole har kommit med. Teeny weeny små palm-sized djur troféer kärleksfullt tillverkade från enskilda lego tegelstenar.

Så efter det där virvelvindens utforskning av taxidermins renässans i allt är det dylikt och skytten av taxiderminspirerade konstverk, vad tycker du? Finns det något här som du särskilt gillar eller ogillar? Eller har detta ändrat din åsikt om taxidermi på något sätt? Vi skulle gärna höra dina tankar så som vanligt, lämna en kommentar och få igång diskussionen.