Collective Design Fair Showcases Mästare, Emerging Artists

Collective Design Fair Showcases Mästare, Emerging Artists
Allen and Betty Harper
Teamet Författare
Allen and Betty Harper
Familj Med De Gyllene Händer
Rating:
5

Det är en ung mässa i det stora systemet med saker, men New Yorks kollektiva designmässa är redan en utmärkt plats för att se toppdesign och kreativa nya insatser från både mästare och nya artister. Mässan, som firade sitt femårsjubileum i maj 2017, är mer än bara en årlig händelse. Utställningen hänger faktiskt av ett år med kreativa program och konversationer som fokuserar på den kreativa processen och "mångfalden i vår materialkultur." Under den första helgen i maj - designmånad i New York City - är det en perfekt lansering för New Yorks firande av design och Homedit var där för att ge dig höjdpunkterna.

Denna fantastiska bås från Apparatus har sin Lantern hängen fram och i mitten. Dessa slipgjutna porslinsarmaturer finns som golvlampa, bordslampa och enda hängande. Det mjuka glödet är särskilt trevligt i detta brända apelsinutrymme som innehåller en golvlampa från Metronome-serien, där en patinerad bronsdome sitter ovanpå den konformade basen. Hela basen är täckt i den mjuka, plagget kalvmockan. Bordet är segmentet 6: En lack topp stöds av en ljus, gjuten bas gjord av harts.

Dark Moon sconce är resultatet av en samverkan mellan Pelle och Russell Whitmore från Erie Basin. Denna dramatiska bit belysning är gjord av handgjord mässing med tolv sten danglar som är huggna från marmor. Varje avtagbar droppe är upphängd på en mässing. Ljuset kommer från botten av fixturen och ut mellan kanten.

Calico Wallpaper, känd för sin stora och dramatiska väggbeklädnad i unika tekniker, presenterade Woodlands, Fields, Moors av Faye Toogood. Det är en väggmålning som skrivs ut för att passa utrymmet som den ska pryda. Litet utrymme eller stor, akut vinkel eller stump, företaget kan skriva ut konsten att passa, utan repeter.

Bland de vackra bitarna från Chahan Gallery var detta soffbord. Den texturella, tredimensionella ytan är avantgarde. Den grova, handhuggade känslan skulle vara en härlig motpost till en mer elegant soffa. Galleriet grundades av Chahan Minassian, vars första erfarenhet av designskola var som europeisk kreativ chef för Ralph Lauren.

Cristina Grajales Gallery har alltid bra bitar och vi var särskilt tagna med denna matchstickbord. Dess invecklade konstruktion är artful och dekorativa. Den nyckfulla fågelampan är en mindre version av den vi såg på utställningen på Salone Del Mobile 2016.

Australiens industriell designer Christopher Boots presenterade denna samling bitar med lite mörkare twist - lite "Thronespel", om du vill. Boots har alltid fascinerats av kristaller, och har skapat golv- och taklampor från dessa naturliga formationer och har lagt till en stor bit av sten till sin extra moderna portallampa. Vikningsskärmen har toner av himmelsk smak och ett glänsande, kraftigt utseende.

Vid första ögonblicket ser den här djupa burgunderhårstenen definitivt inte ut som ett inbjudande ställe att ta plats, men vid närmare kontroll fann vi att det faktiskt är. Gjuten polyuretan, skulpterad för att likna mejdrock, är belagd i gummi och flockad, vilket ger ett stycke som uppvisar alla egenskaper hos sten. Skapat av London-baserade Fredrikson Stallard, ingår det i hans artsamling, som skapades med "brutal kraft som strider mot ideer om komfort eller mänsklig kontakt", förklarar Stallards hemsida. Stolen var en del av David Gill Gallery booth.

Stor och glittrande, "Stelle Marine" skåpet av Roberto Giulio Rida kan vara blygsam i storlek, men det packar en stor design punch. Silverspegelpaneler täcker skåpet, accenterad med vintageblommor gjorda av Murano-glas, några signerade av Cenedese, ett av de kända historiska glasverken i Venedig. Bakom skåpets sex dörrar är inredningen målade i en ljusblå.

Mycket texturiska väggstycken och möbler av Fernando Mastrangelo skapas med salt, sand och jämnt markglas kombinerat med ett speciellt harts. Mastrangelo kastar, huggar och formar materialet i fantastisk konst samt unika möbler som ser ut som om de är gjorda av skum eller bergsalt. Han arbetar också i cement, vilket skapar mycket släta och snygga bitar som står i textkontrast till denna typ av bit. Han är också känd för att använda andra vanliga material, som kaffe och svarta bönor för att mode sina verk.

I mönster som trotsar fantasi skapar Jennifer Trask otroligt komplexa floraarbeten som inte är vad de verkar. Det här är "Encroachment", vilket är en indikation på hennes stycken som använder ben och ångar som skärs i invecklade blommor och element som kommer ihop i en utarbetad skulptur. Formellt utbildad som metalsmith skapar Trask också unika smycken med liknande material.

Paris-baserade Galerie Negropontes visade ett antal vackra bitar, inklusive denna uppsättning lackade nesting tabeller som heter "Homage to the Cube." Konstruerad av palm trä, är stycket designad av husdesigner Herve Langlais. Galleriet syftar till att återuppliva den franska dekorativa konsten tradition genom att skapa vackra nya bitar som är antingen begränsad upplaga eller en-of-a-kind verk. Galerie Negropontes använder högkvalificerade hantverkare för att tillverka sina speciella bitar.

MoreINSPIRATION
  • Noguchi-bordet - En modern tolkning av en klassisk design
  • 10 Creative Lamp Base Designs lyser upp rummet
  • Designerstolar och soffor Utvalda på Miami Fair

Fläktar från Gallery All sedan vi först såg sina erbjudanden för några år sedan var vi glada att se dessa R1 Fur stolar i Railing serien. Lojalstolarna var ursprungligen gjorda utan pälsen, med "klädsel" gjord som grepp på en cykel i skum eller läder. En studie i modulära loopar, den sandblästrade metallen sportar nu en fluffig täckning som finns i olika typer av päls. Kontrasten mellan de snygga slingorna och det furrya sätet är riktigt bra.

Innovativa silverdesigners på Garrido Gallery visade underbara geometriska mönster av alla slag. Galleriägarna har byggt på studietraditionen som deras familj byggde och är kända för sina oklanderliga bitar som fokuserar på geometri och kubism samt skönheten i linjer och utrymmen. Det här dramatiska smala konsolbordet består av vinklar och plana ytor som tillsammans skapar ett bord som bringar ihåg att krossa isberg, glasskärmar eller kanske skrämmande toppar.

Självlärd designern Gianluca Pacchioni visade tekniskt kreativa och artistiskt fantasifulla verk som dessa skulpturella bord från hans Cremino-serie. Stenbordsskivorna - några belagda i metall - sitter uppe på en speglad hylla som speglar de bräckliga toppar och dalarna i naturstenen på undersidan. Medan han upptäckte sin passion för skulptur i Paris, bildade Pacchioni en milstolpe i 1998 och namngavs som en "Master of Arts and Crafts" av den prestigefyllda Fondazione Cologni i 2016.

Flavour Paper, det högsta tapetföretaget, samarbetade med UM-projektet för att skapa en teknisk vridning på sin produkt - interaktiv tapeter. Med en knapptryckning, tryck på en knapp eller placeringen av ett kopparrör kan du initiera en reaktion som går genom den speciella ledande bläcken. I andra änden har du slagit på en fläkt, öppnat en spegel eller vänd upp en spegel. Anläggningar är anpassningsbara med avseende på design såväl som funktion. Detta är en riktig roman på funktionell design.

Bland alla nyhetsdesigner och teknikdrivna innovationer var några historiskt viktiga delar som den här soffan (en av ett par) av André Arbus. De skapades 1956 i fransk imperium stil på höjden av konstnärens popularitet. De beställdes till Palais des Consuls de Rouen.

Den kollektiva designmässan hyllade schweizisk formgivare Mattia Bonetti med en utställning av några av hans viktigaste verk. En kreativ drivkraft i designvärlden i mer än fyra årtionden har Bonetti smidd sin egen designväg. Ibland kallas "neo-barock", Bonettis arbete är roligt men ändå raffinerat och använder sig av alla slags material, från glas till akryl och rock, n till komponenter som produceras med tekniska framsteg som 3D-utskrift. Hans soffa med namnet "Cut Out" har en Dr Seuss-liknande känsla, inte bara på grund av färgerna och utskrifterna, men för sina nyckfulla och asymmetriska former.

Bonettis "Fakir" skåp är gjord av rostfritt stål och förnicklad aluminium. De utskjutande cylindrarna ger den en ovanlig, brutal, futuristisk känsla.

Keramik tar idag en mer framträdande plats på den konstnärliga radaren och Mindy Solomon Gallery från Miami hade en mängd utmärkta bitar, inklusive dessa av Jay Kvapil. Kalifornien konstnären skapar sina bitar med en rustik droppteknik för glasyren. Vår favorit är den röda och orange versionen där glasyren liknar flammor som blossar och bara slickar vajans överkant.

Hands-down den mest dramatiska monteren på Collective Design var Peter Lanes keramiska display. Det som i början tycks vara trä på väggarna är faktiskt keramiska paneler. Faktum är att alla lampor, bord och tillbehör också är tillverkade av keramik. Den Brooklyn-baserade konstnärens stil har kallats "neo-brutalist" men vi kallar det bara spektakulärt.

favorit R och Company har alltid något som fångar vårt öga och den här showen var inget undantag. The Nest av sydafrikansk konstnär / designer Porky Hefer är en annan stor tolkning av det hängande sittet. Från valar till pelikaner och andra varelser kommer Hefer ständigt fram med fantasifulla versioner.

Designer Greg Chait skapade denna soffa som består av ett 200-fots långt rör med fylld cashmere som kan rullas och ordnas efter önskemål. Otroligt mjuk att röra, du kan bara bilda dig själv i denna skräddarsydda bit.

Philadelphias Wexler Gallery visade denna skraj skänk av Gregory Nangle. Kallas den Collapsing Penosbscot Aluminum Shack Skiva, den är konstruerad av aluminium, silver och glas. Utseendet på gamla kasser är en kontrast till den blanka ytan och material som används för att göra det.

Den kollektiva designmässan är en passande händelse för början av designmånaden i New York. Det visar några riktigt intressanta bitar och artister, utan att vara repetitiva av andra mässor. Sorten i stilar och mönster är också mycket tilltalande och appellerar till en bred publik.