I början av december innebär att Miami blir ett mekka för design och konstälskare, eftersom staden är värd för Design Miami, Art Basel och dussintals andra konst- och designevenemang. Homedit var där för alla spännande evenemang, kolla in de senaste designerna för ditt hem och innovativ, kreativ konst för att förbättra ditt liv.

Först upp på vår agenda var Design Miami, som är en omsorgsfullt skapad show av både modern och modern design precis vid sidan om vintagebitar - några välkända och andra inte så mycket. Den eklektiska matrisen från gallerier och designers runt om i världen ger en fascinerande surfning och spännande upptäckter.

Demisch Danant, som regelbundet presenterar spektakulära soffdesigner, presenterade den här Pierre Paulin F280-serien som ursprungligen utformades för offentliga utrymmen runt 1969-70. Den långa och slingrande designen är stoppad i en underbar tealduk. Sätena längs sidan är som stora kronblad som växer ut från sätet.

Detta moderna arrangemang presenterades av Converso. Satsen är av den schweiziska arkitekten Albert Frey, som designade dem 1949 för sitt hem i Palm Springs. Frey utformade minimalistiska bostäder för Kalifornien öknen som blandar sig i det omgivande landskapet. Satsen slår oss som en blank skiffer för dina egna idéer och en plats att tänka.

För showen skapade Fendi ett arrangemang som heter WELCOME !. Konceptet fokuserar på en öppen miljö och på exemplifierar "gott boende". Booths funktion möbler av möbler utformad av italienska designer Chiara Andreatti. En kombination av naturmaterial och lyxig design, utrymmet är accessorized med aktuella växter. Summan är ett elegant och raffinerat utrymme som fortfarande är väldigt inbjudande och bekvämt. Andreattis design ger också hyllning till ikoniska element i varumärket, inklusive Cuoio Romano, Punto Selleria, Lace Up, Pequin.

Denna massiva skönhet är av israelisk designer och arkitekt Gal Gaon och ingår i hans Pebble Series. Det snygga bordet har skogar som han väljer och ordnar för att betona skillnader. Överst på bordet och benen är alla sammansatta av ljust och mörkt trä i ett flerdirektivt mönster som framhäver kontrasterna och den underbara träkornen. Presenterad av Hostler-Burrows i New York, innehåller samlingen skrivbord och bänkar.

Mike och Dough Starn har varit kritikerrosade fixturer i den internationella konsten och designvärlden sedan 1987 Whitney Biennial. De såg nyligen en uppmärksamhet i New York för deras omvandling av storstadsmuseums tak på "Big Bambu" 2010, som är bland museets 10 mest besökta utställningar. I år tog duoen på sig möbler och överförde samma koncept av bambupolor kopplade till färgglada sladdar som de som klättrare använder. Resultatet är denna samling bitar presenteras av Cristina Grajales Gallery. De alla sporta förtjusande namn som loungen kallas "Så Swishy i hennes Satin och Tat", "Any Day Now" bänk och "All the Nightmares Came Today" -stolen.

Visserligen är vi fans av Erastudio Apartment-Gallery i Milano och hittade ett par bitar som vi just måste framhäva i år, inklusive denna tabell av Carlo Trucchi. Konstnärens inredning - övervägande bord - smälter blandade material som cement, pigment, trä och metaller till enstaka bitar som den här. Spredt över toppen är individuella ljushållare, fästa vid kedjor, som kan vara grupper och ordnade men du vill, för ett annat utseende när som helst.

Favoritperioder, som den italienska radikala rörelsen från 1960-talet, och skapar den rätta miljön för varje bit inom ett utrymme. Galleriet fokuserar uteslutande på unika objekt, prototyper, begränsade utgåvor från både historiska mästare som Ettore Sottsass, Nanda Vigo, Archizoom, Mario Ceroli och samtida designers som Carlo Trucchi, Simone Ricart och många andra

Den sena Urano Palma, en italiensk formgivare, skapade denna Casanova stol - tillsammans med babyversionen - med en mycket ovanlig teknik. För att uppnå träets konsistens borrade han hål och införde trämaskar för att skapa de hål som peppar bitarna. (Ormarna avlägsnas sedan med hjälp av en ångprocess, så inga bekymmer.) Barockstolen var lite före sin tid, med stoppning i detta underbara rosa tyg som nu är trendigt. Kombinationen av en igenkännlig formell form med det äkta träet är verkligen ovanligt.

Vanligtvis gör vi en beeline för Friedman Benda's booth för att se nya Campagna Brothers designs, men den här gången var vi mer intresserade av Misha Kahn och de särdrag som han nyligen gjort. Han tar bokstavligen en mans skräp och omvandlar den till skatter, och även bitar som använder gjutna brons, metaller och blåst glas. Denna inställning innehåller en spegel av Kahn. Medan biten ser ut som en uppblåsbara, är de oftast gjorda av brons och färgad med bilfärg. Konsolen får dig verkligen att tänka på Dr. Seuss eller Willy Wonka, med dess multikomponentbas och brist på traditionella ben.

Vilda och underbara, arbeten av Haas Brothers är alltid oavgjorda och publiken kunde inte få nog av den här fantastiska snidade dörren.Kallade "Door Than This", den svarta valnötdelen tog mer än ett år att göra, från de handskulpterade lermodellerna till den slutliga snidningen. Inspirerad av Beatles, "I Am The Walrus" och "Octopus's Garden", är dörren en enorm skulpturell glädje.

En av Design Miami unika egenskaper är Design Curio, som presenterar "skåp av nyfikenhet" ströks bland mässan. Varje Curio har en miljö som fokuserar på objekt, texturer, artefakter eller idéer. Denna kuriosa kallas "Stavropol", av 33-årig rysk arkitekt och möbeldesigner Harry Nuriev, var ett utmärkt exempel på varför New York Times Style Magazine kallade honom "The Man Designing Spaces för Instagram Age." Arrangemanget med golvlampor är mycket fotogen men inte överhäftat eller smärtsamt konstruerat. De invecklade pelarna i galvaniserad metall - med en färgsticka - sägs inspireras av Izba, ett traditionellt logghus som är typiskt för ryska gårdar. De skapades av ett team av ryska tinsmiths och hantverksmässiga metalworkers och har hantverkstraditioner för sin ungdom på Rysslands kaukasus landsbygd.

MoreINSPIRATION

• 

  Eleganta och snygga hemdesigner på display i design Miami 2016

• 

  Världens hetaste hemdesigners i Miami för Art Basel, Design Miami

• 

  Awesome Furniture Designs av Michel Haillard

En kaskad ljuskrona kanske inte är något nytt, men den här från Jason Jaques Gallery är. De ljusa emotionerna från inuti kluster av färgade glasbägare av alla stilar och olika profiler. Ombre färgarrangemanget ställer också in detta från varandra. Fixturen är en bestämd ståndpunkt och skulle vara ett artful tillägg till ett kök eller matplats.

John Procarios ljuva kurvor av denna lampa ger ett behagligt ljusband som ser ut som om det kommer ut ur väggen. DeStående Freeform II är en del av en serie som utforskar böljande former. Procarios verk är gjorda av mikro-laminerat, kallpressat böjd trä. Han betraktar potentiella mönster genom att experimentera med snodda pappersmodeller, men istället för att försöka få trädet att överensstämma med en specifik, förutbestämd form, tillåter han det att göra sin egen sak. Detta resulterar i mer organiska och naturliga flytande former. Hans arbete presenterades av Todd Merrill Studio.

Future Perfect presenterade en annan stor curated samling av verk i år, inklusive dessa underbara golvlampor av Eric Roinestad. Moderna, de vita keramiska bitarna i totem-stilen innehåller globala referenser och sägs framkalla Bauhaus-designer Oskar Schlemmers siluetter. Vi älskar samlingen av former, danglar och den fantastiska djupmängden som skapas av ljuset i dessa monokroma bitar.

Ett annat underbart urval i Future Perfect utställningen var denna uppsättning av fyra enstaka keramiska avföring. Skapat av Reinaldo Sanguino är de metalliska fyrkantiga keramiska stolarna friform och resultatet av konstnärens fancy. De färgstarka nyanserna är livliga och den varierade stilen på stolryggorna är kul. Den venezuelanska födda konstnären är baserad i New York City och producerar verk som ingår i privata och museumssamlingar.

En super-futuristisk stoldesign av skulptören Tom Sachs - The X Chair - presenterades i en Design Curio från Salon 94 Design. "Tom Sachs: Furniture" presenterade konstnärens serie av plywood och Lexan möbler som fräsades med robotar och en CNC-maskin. Sachs, som har skapat enstaka bitar i minst tre decennier, monterade och handfärdade stolarna i sin studio. Sachs är förmodligen mest känd för att göra utsmyckade rekreationer av moderna ikoner, som den tid han skapade Knoll kontorsmöbler av bara telefonböcker och tejp.

Sedan 2012 har Louis Vuitton presenterat delar från sin Objets Nomades-kollektion på Design Miami. Objets Nomades är en samling av kollektiv möbler med begränsad upplaga inspirerade företagets Art of Travel-kampanj. I år var standout-stjärnan en turkos och blåhårig upplaga av Bomboca-soffan designad av Brasiliens designkraftverk - Campagna Brothers. Uppkallad efter den brasilianska godis serveras vid bröllop och barnpartier (ordet betyder "väldigt bra") den modulära soffan inspirerades av moln. De åtta avtagbara kuddarna sätts samman som ett pussel i ett lädertäckt skal.

Maison Gerards presentation Isolation Sphere ansträngde viss diskussion bland besökare, med tanke på dagens orimliga isolering med hjälp av elektronisk utrustning. Designad av fransk arkitekt Maurice-Claude Vidli i 1971, var det tänkt att vara en flykt från hela världen. Rundrummet minimerar ljudet med användning av fyra polyesterskal och innehåller el och radio. På sin tid var det ett banbrytande arbete som lyfte fram plast och futurism. Idag kan detta vara ett verktyg för social diskurs om isolationsämnet. Det är uppenbart att vi inte längre behöver en sfär och ett utlopp för att isolera oss från världen. Vidli var tydligt före sin tid, vi skulle säga!

Denna speciella del är en sällsynt David Ebner låg byrå från 1982 som presenterades av Moderne Gallery of Philadelphia. Ebner är en mästare träarbetare som skapar "antikviteter av framtiden. Formen, träet och den eleganta designen är spektakulära. Det är ett utmärkt exempel på verk i Studio Craft-rörelsen och Ebner är en ikon för genren.

En annan Design Curio som fångat ögat var den här av norska hantverk och Galleri Formatolso, med två kvinnliga konstnärer, textilisten Ellen Grieg och keramikern Elisabeth von Krogh. Grieg, som tidigare arbetat med gobelänger i många år, har nyligen flyttat sina arbeten till abstrakten.Kreativt färgade nylon rep i livliga färger spiral ner från taket, rasa i slutet av en pool på marken. Vid sidan av är arbeten av von Krogh, som är känd för sina stora keramiska bitar som har utvecklats över tiden från rena fartyg till skulptur. Färgerna och de geometriska elementen är slående och optiskt spännande.

Det skulle inte vara Design Miami utan den senaste skapelsen från den sydafrikanska designern Porky Hefer. I år är det Toco Toucan, inspirerad av de många skålarna Fruit Loops han åt som barn och varumärkeets maskot. Liksom alla andra hängande säten som Hefer skapar, är den här kul och lekfull. Du kan inte låta bli att le och chuckle när du ser - eller sitter i - hans nyckfulla skapelser. Aldrig representeras av The Southern Guild Gallery.

Södra Guild presenterade också en fantastisk snidad konsolbord kallas "Beauty is in the Beast II" av John Vogel. Bordet är tillverkat av Iroko. Vogel strävar efter att skapa bitar som kopplar samman människor till naturen genom enkla och fantasifulla mönster. Konsolens inre del ger komplexitet till designen och ett artful-element som är tankeväckande.

Volume Gallery of Chicago presenterade denna lounge stol av Ron Krueck och Mark Sexton. Duoen har arbetat i mer än tre decennier, men det är första gången som stolen presenterades som en färdig bit, trots att den designades på 1980-talet. Visas på ett speglat golv, det är möjligt att se den komplexa och vackra strukturen på undersidan, som är lika dynamisk som framsidan av sätet.

Som alltid hade design Miami roligare stycken som vi kan visa dig här. Det är en av de visar vi alltid njuter mest tack vare dess banbrytande nya mönster tillsammans med de från etablerade designers. Och vi måste säga att vi har haft Design Curios mer än någonsin för att de var så kreativa. Vi hoppas att du hittar inspiration i dessa mönster också.