Idéer är överflödiga för funktionsväggar, från kakel eller texturer till tapeter och trä. En annan bra idé att överväga är konst. Oavsett om det är en dyr målning eller helt enkelt en bit som du älskar kan det göra rummet speciellt. Ett konstverk är ett utmärkt sätt att dra uppmärksamhet till ett utrymme om det är centrum för en accentvägg eller det enda dekorativa elementet på väggen. Homedit har besökt några bra konstutställningar under de senaste månaderna och har lagt samman ett urval av några anmärkningsvärda verk som är bra exempel på konst för en vägg.

Ett djärvt och färgstarkt konstverk är en riktig uppmärksammare. Den här djärva delen från Puerto Ricas född Angel Otero är stor och engagerande. Otero använder en teknik i sina snygga målningar, varigenom han använder "oljeskinn" i hans verk. Detta innebär att man direkt applicerar tjocka lacker eller tjocka lakan som redan har torkat, i sina abstrakta verk, som är mycket strukturerad.

Lite mindre färgglada men lika dramatiska är Lee Kun Yongs stycke från hans stora serie kallad The Method of Drawing. Lee, som bor och arbetar i Kunsan, Korea, är känd för sina studier av konst i förhållande till kropp och rymd. I det här arbetet står Lee konstnär på duken och målar på den genom att flytta armarna upp och ner eller till vänster och höger, skapa en form runt kroppen

Skulpturell abstrakt konst är en annan funktion väggvägg. Färgglada och väldigt dimensionella, Brian Belotts puffväggslättnad är modern och okonventionell. Belott är en artist, artist och konstnär baserad i Brooklyn New York.

Mer teatraliskt är det här stycket från Jonas Burgert, en tysk målare som målar stora canvaser med apokriska inställningar som refererar till Freud samt renässans och flamländska målare, serier och science fiction. Den spännande kompositionen lockar uppmärksamhet och är lämplig som en kontaktpunkt på en vägg.

Digital konst är ett fantastiskt alternativ för en vägg, speciellt för dem som älskar teknik. Bryce Wolkowitz Gallery visade detta arbete vid 2017 Armory Show i New York. Den heter Split Swell, skapad av Yorgo Alexopoulos. Videoprojektet från den nya mediekonstnären fokuserar på att skapa digitala bilder som fördjupar tittaren i en viss upplevelse.

I eroderna har porträtt ofta använts för att skapa en vägg i privata utrymmen samt områden för underhållande. Medan målade familjeporträtt har fallit ur favör kan ett konstfullt modernt porträtt tjäna som ett provocerande väggelement. Den amerikanska konstnären Ed Paschke påverkas av Andy Warhols fotoporträtt. Han skapade använt en ogenomskinlig projektor för att meddela artiklar från TV, tidningar och tidningar till kompositioner som den här. Faktum är att Paschke var bland de första som använde denna teknik.

Djärva geometriska bitar visar en elektrisk spänning i detta arbete av Philadelphia artisten Isaac Tin Wei Lin. Hans skapelser sägs spela vid korsningen "var där representation och surrande abstraktion möts." Målat och ritat för hand är de geometriska mönsterna avsedda att framkalla ett skrivet språk. Biten heter "Open Light."

Libanesisk-född konstnär Nabil Nahas har utvecklat en kropp av arbete som kombinerar, färg, textur och dimension i övertygande delar som inspireras av mönster i naturen och traditionell islamisk konst. Melded med abstrakta målningstekniker, formar konstverk som snäckskal som Nahas kastar individuellt i akrylfärg och sedan monterar på duken. Den resulterande organiska, texturellt böljande delen är inget annat än ren färgdrama. Perfekt för en vägg.

En levande geometrisk mash-up av element sammanfogas i denna fascinerande egenskapsvägg bit av poeten och bibliotekarie Ben Gocker. Den mångsidiga konstnären skapar dessa blandade mediebitar som centrerar kring text. Genom formell utbildning är Gocker en poet, som har studerat på den världsberömda Iowa Writers Workshop, matplats för kända författare som Kurt Vonnegut, Flannery O'Connor och John Irving. Hans samlingar inkluderar också större installationer.

Konst behöver inte vara färgstark eller modern för att höra på en vägg. Ett historiskt stycke som denna modell tipi täckning från Donald Ellis Gallery är ett perfekt exempel på ett viktigt kulturellt objekt som är visuellt slående. Känd internationellt för sin expertis i antik nordamerikansk indisk konst, fokuserar galleriet på nordvästkusten, östra skogsmarkerna och eskimoernas kulturer.

Skulpturell konst är ett mer dimensionellt alternativ som kan ge intresse för en vägg. Den sena italienska konstnären Fausto Melotti skapade dessa charmiga fiskskulpturer. Han arbetade mestadels i mässingsskulpturer och små keramik.

Arbeten med ovanliga material är tilltalande, särskilt när de är stora. Används på en vägg, tar Sigh, av Frances Goodman, den centrala scenen. Biten är en del av henneSequin Paintings. Dess sexuella konnotationer fokuserar på "kvinna som automat" både som ämne för manipulation och manipulatorn. Ett provokerande stycke, det skulle leda rummet både ur såväl storlek som ämne.

MoreINSPIRATION

• 

  Mer än bara måla: Skapa en accentvägg med konst

• 

  Skapa ditt eget hemkonstverk - 5 roliga och enkla projekt

• 

  Hur inte dekorera med konstverk

Ett annat exempel på ett stycke som inte nödvändigtvis är vad det verkar på avstånd, det här arbetet av Min Jung Kim ser ut som en ritning, kanske med målade rundor eller collagebitar. Ja, det är blandat massmedia på mullbärspapper, men titta närmare så ser du att det också är skiktat för att skapa rader av linjer i varje runda, vilket görs genom att bränna kanterna på pappret. Intressant arbetar Kim på golvet, vilket är en asiatisk tradition.

Stora ritningar fungerar bra för en vägg. Denna diptych, presenterad av Frederick Snitzer Gallery, rör sig, med sina överflödiga linjer och grafik gjort är en monokrom palett av beige och off-black. De aggressiva linjerna i en panel kontrast mot den andra, som har en stil som påminner om en arkitektonisk ritning eller teknisk design.

Mosaik har varit populär i århundraden som konst och definitivt som väggar för slott, kyrkor och privata hem. Britannica konstaterar att de första mosaiverna var gjorda av stenar och det var den grekiska kulturen som förfinade denna teknik. Än idag kan mosaik vara ett utmärkt sätt att skapa en vägg, och på samma sätt kan ett slående mosaikartstycke uppnå samma syfte. Det här underbara arbetet av Monir Farmanfarmaian, iransk konstnär född 1924, som erkänns "som en av de mest innovativa artisterna som arbetar i mosaik och geometriska mönster", skriver det onlinera forumet Hyperallergic. Farmanfarmaian flyttade tillbaka till Teheran 2004 efter 24 år i exlie i USA.

I en modern mosaik har Doug och Mike Starn skapat en engagerande del gjord av bläckstråleskrivare på Zerkall-papper limmade för att skära LP-albumdäck och sedan kombinerat med akrylfärg och magneter. De två är tvillingsbröder och medarbetare som blandar media och installationsmetoder. De fick en hel del berömmelse när de installerade sin enorma "Big Bambu" -serie vid Venedigs Biennalen efter debutering på taket av New Yorks Metropolitan Museum of Art.

Mer tredimensionell är denna del från tysk konstnär Heinz Mack. Mack har alltid arbetat på många medier och experimenterat med ljus och färg för att undersöka möjligheterna till rörelse, reflektion och struktur. Arbeten som spelar på ljus och reflektion ger särskild skönhet till en vägg genom att lägga till en annan visuell dimension som kan morph med den dagliga förändringen av en dags ljus. Detta är Macks "Licht-Flügel", skapad 1965.

Eller ett stycke som helt skapats från ljus kan hjälpa till att skapa en vägg och stimulera omedelbara diskussioner. Skapat av den chilenska födda konstnären, arkitekter och filmare Alfredo Jaar, är arbetet mer än bara konst - det är ett politiskt uttalande. Års konstcenter koncentrerar sig på att undersöka global makt, orättvisa och utnyttjande, och har dragit stor uppmärksamhet åt sina större ljusinstallationer i USA och över hela världen. De intellektuella teman bakom hans banbrytande verk har tjänat honom prestigefyllda utmärkelser, särskilt Guggenheim-facket samt MacArthur Fellowship.

En enda färgsticka i ett rum kan omedelbart förvandla en vanlig vägg till en vägg, och det finns inget bättre sätt att göra detta än med en prålig bit som har en popkonstkänsla. Skapad av Mexikos Jose Davila, den stora, enkla uppsättningen penselsträckor är en kraftfull bit som stinkar fantasin och förmedlar rörelsen.

Brushstrokes var centralt för arbetet av den fransk-tyska konstnären Hans Hartung. Andra världskriget veteran var motiverad av frihet och spontanitet i hans verk, och försökte måla sina abstrakta skapelser med en känsla av frihet. Detta ledde honom att använda okonventionella verktyg för att applicera färg på duk, inklusive trädgrenar, sprayfärger och rakar, vilket ofta gav ovanliga och överraskande resultat.

När det gäller konst, kan det vara mycket effektivt att flytta bortom torget och rektangulärt för en vägg. Dessa två runda verk är av Matteo Negri och kallas "Kamigami Sea Bubble" och "Kamigami Sun Bubble", båda skapade 2017 från blandade plastmaterial. Den nya inramningen, den runda formen och de ljusa färgerna gör dem omedelbart en kontaktpunkt. Negri, från Italien, fokuserar på runda skulpturer och studier "den visuella förförandet av form, genom manipulering av materia", skriver han i sitt uttalande. Dessa två stycken, liksom hans andra kulturer, är färgstarka, lättsinniga och tankeväckande.

Svartvit är alltid en passande färgkombination, nämligen i detta underbara arbete av Eduardo Terrazas, som bor i skärningspunkten mellan geometri och traditionell hantverk. Det här fyradelade arbetet heter 1.1.263 och kommer från sin serie "Möjligheter till en struktur", under underrubrikerna "Cosmos". Många av hans verk är skapade som den här, från ullgarn på ett bräde täckt av Campeche vax. Andra fokuserar på olika material, eftersom han varit en produktiv skapare under de senaste fem decennierna.

Det som ser ut som keramik är faktiskt ett annat material i det här arbetet av den japanska avantgardeartisten Yuko Nasaka. Med cirkeln som sitt centrala tema skapar Nasaka sina paneler genom att belägga trä i ett lager av limgips och lera. Sedan lägger hon på en skivspelare och skär upp ytan med en palettkniv. De färdiga bitarna sprutas med billack. Hennes arbete påverkas starkt av den japanska industrirevolutionen från 1960-talet och hon var en av Gutai-koncernen, den första radikala konstnärskonsten i Japan. Denna speciella del använder upprepning av grundformen för att engagera betraktaren.

Repetitionen är också den viktigaste tekniken som används här i Zhang Ding's "Devouring Time." Den stora funktionen väggstycket är gjord av rostfritt stål koppar, skedar och koppar ätpinnar, alla pläterade i 24k guld.Zhang skapar bitar som fokuserar på etniska spänningar och marginal urban kultur som är undertoner i det kinesiska samhället. Den framstående artisten skapar också stora installationer och säger att han är inflytande av Federic Fellini, den ikoniska italienska filmregissören.

Att göra konst med fokus på en vägg är ett snabbt sätt att byta ut ditt utrymme. Om du bor i en lägenhet är det också ett enkelt sätt att dekorera dramatiskt utan att investera i några större förändringar i väggen. Ännu viktigare att använda ett konstverk för att skapa en vägg är ett underbart sätt att visa upp ett dramatiskt arbete som du älskar. Att placera konst där den får mest uppmärksamhet och stör störningen är säker på att generera mer intresse för arbetet och kommer att bli en samtalstart i ditt hem.