Karim Rashid är en av de mest produktiva designerna i sin generation. Han har över 3000 design i produktion, har vunnit över 300 priser och har arbetat i över 35 länder. Hans arbete består av 20 permanenta samlingar och han utställer konst i gallerier över hela världen. Han är också en ständig vinnare av Red Dot-priset, Chicago Athenaeum Good Design Award, I.D. Magazine Annual Design Review, och IDSA Industrial Design Excellence Award. Han har hedersdoktorer från Ontario College of Art & Design och Corcoran College of Art & Design. Karim är en frekvent gästlärare vid universitet och konferenser globalt och sprider vikten av design i vardagen.

Men hur går man på att förfalska en så imponerande internationell karriär? Här på Freshome är det något vi bara måste ta reda på och vi var säkra på att ni också skulle älska att höra berättelsen om Karims Rashids uppkomst till svimlande höjder i berömhallen. Vi bad honom också om sina bästa tips och råd för att göra det till toppen. Här är vad han hade att säga:

Har du alltid velat bli designer? Kan du beskriva det ögonblick som du först visste att det här var den väg du ville ta i livet?

KR. Jag insåg mitt livsuppdrag vid fem års ålder i London. Jag gick med att skissa med min far i England och ritade kyrkor. Han lärde mig att se. Han lärde mig perspektiv på den tiden, och han lärde mig att jag kunde utforma allting och berör alla aspekter av vårt fysiska landskap. Jag kommer ihåg att rita en katedralfasad och bestämma att jag inte tyckte om fönsters form så jag omformade dem. Jag tyckte inte om de svåra punkterna. Jag kommer också ihåg att vinna en tävlingskonkurrens för barn på Queen Elizabeth-skeppet när vi lämnade England för att flytta till Kanada. Alla barnen ritade skepp och familjer, men jag tog bagage (jag blev förvirrad av hur vi lyckades flytta vårt hem i bara några koksandspåsar, så jag ritade mina egna idéer om hur man skulle resa). Jag läste böcker från artister över hela världen. Eftersom mina föräldrar var ganska kosmopolitiska blev jag utsatt för alla tillämpade konster och för många kulturer.

Du studerade Industrial Design vid Carleton University i Ottawa, Kanada. Var det något du gjorde medan du studerade som hjälpte dig att få din fot på stegen i din professionella karriär? (dvs praktik, nätverk etc?)

KR. För det första tror jag inte på nätverk. Talang och hårt arbete är sättet att lyckas. Jag ville ursprungligen studera arkitektur men tillämpade mycket för sent så att de var fulla. De berättade att de kunde acceptera mig i den arkitektoniska strömmen Industrial Design. Så jag gick till universitetet förväntar mig att studera arkitektur, men ödet hade det, att den andra jag tog några industriella designkurser, visste jag att det var det jag ville göra. Jag antog att du måste vara en arkitekt för att designa en stol eller kaffemaskin (eftersom jag älskade det italienska produktdesignlandskapet och alla dessa produkter har designats av arkitekter. I själva verket har Italien inte en industriell designskola till 1984).

Jag gick för att göra forskarstudier i Italien med Ettore Sottsass, Gaetano Pesce, Andries Von Onck för ett specialutbildningsprogram nära Neapel i Italien. Jag tog också nattklasser med Achille Castiglioni på Polytechnic och jag internerade med Rodolfo Bonetto i Milano, Italien. Jag har nyligen fått två hedersdoktorater inom konst och design och var en heltidsledare i 10 år.

Vad var det första designjobb du hade efter dina studier och hur fick du det?

KR. För mitt första designjobb 1980-1982 arbetade jag heltid med att designa företagstelefoner och växelsystem för MITEL, Kanada medan jag gjorde min grundutbildning. Jag hade en professor, Scott Gibson, som hade designat för företaget. Jag avgudade honom och så tillämpade jag på MITEL och lyckades få ett sommarjobb. Mitt första jobb var att designa två företagstelefoner. Jag hade ingen aning om vad jag gjorde så de var något avledade av alla företagstelefoner vid den tiden. Funnily nog, jag var nyligen på ett hotell och receptionen använde samma telefon 30 år senare! Titta på det nu skulle jag ha gjort det väldigt annorlunda.

Jag arbetade så småningom i sju år med KAN Industrial Designers i Toronto som utformade röntgenutrustning: en mammograf; kraftverktyg för Black and Decker; tågstolar och postlådor för Canada Post. Jag öppnade så småningom mitt eget kontor 1993 i NYC utan några kontakter, inga pengar och ingen. Det var verkligen svårt. Många gånger trodde jag att jag bara skulle sluta och bli en heltidskandidat.

Vad var din första stora paus när det gäller din karriär?

KR. När jag började mitt kontor, när jag närmade mig cirka 100 företag från Lazy Boy till Coca Cola och Ethan Allen till Gillette fick jag bara en klient. Ingen av dem var intresserade av mig. Jag var verkligen desillusionerad. Jag var ganska desperat och knappt överlevande. Med det enda företaget - Nambe i Santa Fe - designade jag en samling bordslabjekt som blev mycket framgångsrik. De sålde cirka 3 000 000 dollar om året och gick in på permanenta museumssamlingar. Jag designar fortfarande för Nambe. Detta förhållande gav mig självförtroendet att jag verkligen skulle kunna bidra med några meningsfulla och framgångsrika föremål till världen.

Du har nu över 3000 design i produktion. Vad har varit din favorit sak att designa och varför?

KR. Jag kan komma ihåg den tillfredsställelse jag kände från att utforma Garbo och Oh-stolen för Umbra tillbaka 1995. Jag älskar när mina idéer materialiseras i form av produkter som är tillgängliga, högkonstruerade och användbara dagligen . Att slutföra restaurangen Morimoto i Philadelphia 2001 var en vändpunkt för mig eftersom det var så framgångsrikt och det gav mig verkligen möjlighet att designa cirka 100 interiörer sedan dess. Slutligen är jag mycket stolt över boken "Design Your Self" som publicerades 2006. Det har nu publicerats på sex språk. Det är inte en "design" bok utan en bok om min filosofi för att leva ett uppfyllt liv och hur alla kan ta kontroll och forma sina liv och deras framtid.

Hur väljer du vilka företag att arbeta med när det gäller att designa nya produkter?

KR. Att arbeta med kunder är ett samarbete. Jag trodde alltid att designen inte är konst; med konst kan du vara mycket självisk, med design måste du vara samarbetsvillig. Jag kan vanligtvis berätta om en relation med en klient kommer att fungera eller inte. Om jag inte tror att min vision kommer att fungera bra med deras behov, så tar jag inte projektet. Det är viktigt för mig att resultatet av mitt arbete, och mitt samarbete med en klient, manifesterar sig i något som kommer att ansluta till användaren och upprätthålla relationer med konsumenten. Försköna världen, och skapa väldesignade, provocerande, stimulerande, lugnande produkter och miljöer är drivkraften för allt jag börjar på.

Närmar du företag som du vill jobba med eller söker de dig?

KR. För det mesta kommer företagen till mig eftersom de vill ha min syn. Det här är den bästa situationen eftersom du vet att de förstår ditt arbete och tror på dig. De känner till dina uppgifter och litar på dig mer. När jag närmar sig företag är det som att jag måste övertyga dem om mitt arbete och idéer. Men det finns några få klienter som jag har förföljt. Jag har så många saker jag vill göra att jag kan vänta en livstid för att någon ska närma mig, så att jag motiverar mig att begära ett företag.

Hur hittar du tid att designa så många nya produkter?

KR. Jag skisserar och utvecklar idéer hela tiden och har en sådan stödjande, strålande personal som hjälper mig att manifestera idéerna. Tillverkningsvärlden kan inte hålla koll på min hastighet. Jag tänker på fler idéer än mina kunder kan producera eller vilja producera. I år utvecklade jag cirka 330 projekt. Av dessa projekt kommer kanske 100 att komma på marknaden. Mina klienter kan inte arbeta tillräckligt snabbt, producera tillräckligt många koncept, eller vända om tillverkningen snabbt nog. Jag är en industriell designer för det första men jag skapade ett Warholian / Eames-liknande tvärvetenskapligt kontor där jag designar allt från interiörer till högteknologiska produkter, möbler, belysning, smycken, hushållsartiklar, bordsskivor, konst, produkter, förpackningar, kosmetika, branding , och mode. Jag är en förespråkare för pluralism och kan inte trivas under specialisering.

Vilka är dina viktigaste inspirationskällor?

KR. Tja, jag är inspirerad av de hundratals länder jag har varit i, kulturen, folket och livet. Jag är väldigt passionerad, fokuserad och ständigt inspirerad av den krympande världen, tekniken och den önskvärda mänskliga andan. Jag är också alltid inspirerad av projektets ämne. Jag säger alltid att formuläret följer ämnet. Jag har alltid blivit inspirerad av alla mentorer, professorer och personer som jag beundrade från filosofer till konstnärer, från musiker till arkitekter. Om jag lyckas är det inte på grund av det jag designar, men mer vad jag säger. Jag tror att jag har inspirerat en ny generation av design från mina föreläsningar, intervjuer och kommunikation. Den senaste vackraste inspirationen till mig var att se nya bioplastiska nedbrytbara polymerer i Brasilien som äntligen används för allmänt förekommande förpackningar globalt.

Du har nu vunnit över 300 priser för ditt arbete. Det är ganska en prestation. Vad handlar det om ditt arbete som gör det möjligt för dig att få denna typ av erkännande?

KR. Jag tror att designen är extremt följdriktig för våra dagliga liv och kan positivt förändra mänskligt beteende och säkert resonerar detta med mina produkter. Objekt och möbler måste hantera vår känslomässiga grund och därigenom öka den populära fantasin och erfarenheten. Bra design kan förskjuta och förändra mänskligt beteende och skapa nya sociala förhållanden. Design har utvecklats baserat på ett flertal komplicerade kriterier - mänsklig erfarenhet; sociala, globala, ekonomiska och politiska frågor; fysisk och psykisk interaktion form; syn; och en strikt förståelse för samtida kultur.

Du har nu en genkännbar stil. Försöker du behålla denna stil i allt arbete som du gör? Om så varför?

KR. Jag tror aldrig att jag har en specifik stil. Jag gillar inte det begreppet. Jag tycker att artister som upprepar sig är antingen av idéer eller lat. Självklart är mitt arbete en del av min personliga vision, men det är alltid på alla projekt att söka och experimentera. Varför har vi alla våra egna fingeravtryck? Vi skulle kunna leva i en mer poetisk, mänsklig, vacker värld, och en dag kommer vi alla att kunna lämna vårt varumärke, vårt "kreativa" fingeravtryck, i den ständigt växande världen. Det här är bara början på att liberalisera oss alla för att uttrycka vår individualism.

Finns det något du ännu inte har utformat som du vill arbeta med?

KR. Jag skulle välja att designa en elbil (eftersom det inte skulle vara något som en vanlig gasdriven bil) eller en digitalkamera (eftersom de alla patetiskt försöker vara analoga kameror) eller köksutrustning eller till och med en hårtork. Jag har en stor lista över vad som behöver omkonstrueras som flygplanets interiörer, och jag kunde gå vidare och vidare.Världen är generellt dåligt utformad och behöver så mycket förbättringar på alla nivåer, från prestanda till komfort och skönhet till tillgänglighet.

Kan du snälla avslöja för Freshome-läsare dina bästa tips för att bli en internationellt erkänd designstjärna?

KR. Var smart, var tålamod, lär dig att lära dig, lär dig att vara riktigt praktisk men föra poesi, estetik och nya paradigmer i vårt föränderliga mänskliga landskap. Konservativt tänkande kommer inte att hjälpa din tillväxt, men i stället orsaka en slags "metooism". Du måste skilja dig från andra. Du måste hitta nya språk, ny semantik, ny estetik, experimentera med nytt material och beteendeåtgärder. Också alltid komma ihåg uppenbara Mänskliga problem som känslor, användarvänlighet, tekniska framsteg, produktmetoder, humor, mening och en positiv energisk och stolt ande i varje objekt eller utrymme. Detta är vad som saknas! Många produkter har en mycket kort hållbarhet, och de måste fånga tidens anda i sin produktkärna och inte oroa sig för att titta, uppträda eller utföra som alla andra.

Freshome vill tacka Karim Rashid för att ta sig tid att delta i denna intervju och för de råd och tips som han har delat med oss. Vi hoppas att du haft glädje att läsa den här intervjun och vi ser fram emot att läsa dina kommentarer nedan!