Den första London Design Biennalen pågår för närvarande. Vi kunde inte missa chansen att ge några förstahandsvisningar om evenemanget så vi åkte dit och nu är vi tillbaka och redo att dela. Händelsen startade den 7 september och slutar den 27: e. Det följer modellen för konst och arkitektur händelser i Venedig och det ska följas av liknande händelser runt om i världen. Temat valt för denna första upplagan är Utopia by Design och bygger på en bok av Thomas More från 1516 där författaren visar ett fiktivt ö samhälle i samband med sin religiösa och politiska tull.

Den plats som valts för evenemanget är Somerset House i centrala London, en byggnad som har blivit återuppfinad och för närvarande värd en mängd olika kulturutställningar. Här på norra stranden av Themsen kan alla intresserade beundra installationer och skapelser av ledande museer och designorganisationer. De fokuserar på olika ämnen som hållbarhet, föroreningar, migration eller social jämlikhet, och erbjuder nya och nya perspektiv på dessa begrepp. Mer än 30 nationer från sex innehåll samlas här och vi visar dig några som fångat vårt öga.

USA - The Immersion Room.

Förenta staternas företrädare presenterade en interaktiv installation som heter The Immersion Room. Designen bygger på begreppet digitaliserade tapeter som visar bilder från det omfattande arkivet i Smithsonian Design Museum.

Ett konsolbord tillåter användare att designa en anpassad tapet och spara den för att ses senare. Det finns totalt 100 bakgrunder som erbjuds av museet, alla avsedda att skapa utopiska dekorer och ambiances.

Indien - Chakraview.

Tanken bakom Chakraview är att skapa en naturlig dialog mellan mytologi och modern design. Gamla och nya, förflutna och nuvarande samlas i en installation baserad på cirkulära former, livfulla färger och traditionella textilier.

Curator Rajshree Pathy förklarar att denna utopi är inspirerad av de sju chakraerna och är avsedd att vara andlig och progressiv samtidigt. Hon arbetade med scenografen Sumant Jayakrishnan för att skildra kontinuiteten i Indiens förflutna och framtid och den religiösa, sociala och politiska mångfalden som definierar landet.

Sydafrika - Otium och Acedia.

Utopi utformad av företrädare för Sydafrika vid evenemanget är en vacker blandning av vild och lekfull. Installationen heter Otium och Acedia och består av en serie hängande sängar eller bon i form av rovdjur som orca, piranha, krokodil eller lejon.

Besökare kan klättra inuti boet utan att frukta de vassa tänderna. De får se den lekfulla och söta sidan av vart och ett av dessa djur som representerar något djupare än det.

Kärnidén bakom hela denna installation är befrielsen i ett framväxande land med en drastisk och komplicerad historia. Designen försöker få oss att se saker från ett annat perspektiv och försöka se bortom de slående utseendemöjligheterna.

Italien - Vit flagga.

Italien har valt att skildra idén om fred genom att använda en interaktiv installation som ändras med varje dag i händelsen. Projektet heter White Flag, ett koncept som har omtänkts av 20 designers i ett försök att skapa en symbol för global våld.

En stor världskarta ligger i centrum för installationen. Varje dag i händelsen av en av flaggorna tas bort och ersätts av ett objekt valt eller skapat av en av konstruktörerna. På det här sättet, den 27 september kommer inga vita flaggor att märka på kartan, bara en samling objekt.

När händelsen slutar skulle världskartan vara helt omformad. Installationen är en representation av utopiens noggranna balans. En dag finns det en bit flagga på ett land och nästa är det allt borta och ersatt av något helt annat.

Nederländerna - Design Diorama: Arkivet som en utopisk miljö.

Det du ser här är en blå skumdiorama sammanställd av Studio Makkink & Bey. Det heter Design Diorama: Arkivet som en utopisk miljö. Installationen sätter samman objekt och memorabilia från arkitekten Rianne Makking och designer Jurgen Bey.

Denna ovanliga självbiografi kompletteras av ett digitalt arkiv för att berätta en historia om objektens makt och relation till världen och för att visa hur designers formar egna arkiv och hur institutioner samlar historia. Installationen blir en ritning fylld med kopior av alla föremål som tillhör designerna och flera andra artister.

Österrike - LeveL.

Österrike förde till evenemanget en unik kinetisk ljusskulptur med några riktigt intressanta egenskaper. När installationen är helt stilla är LED-lamporna på sitt ljusaste men när man rör sig genom rummet blir denna balans förstörd och de ljuva utkasten av luft gör ljusen svaga.

Skulpturen visar oss hur lätt det kan vara att störa balansen och att förstöra den underbara utopien genom att exponera den för vardagens verklighet. Installationen täcker ett område på cirka 40 kvadratmeter och tanken bakom det går utöver det balans som vi nämnde just nu.Konstruktörerna avslöjar att deras ide om utopi är ett system där personlig frihet och gemensamt ömsesidigt beroende är nära förbundna och närma sig varandra.

Taiwan - Eatopia.

Detta är Eatopia, en plats där mångfalden firas i en vacker och fridfull skogsliknande inredning. Installationen är inspirerad av en scen i boken som ligger till grund för händelsens tema. Den matsal erfarenhet som beskrivs i boken gjordes här av arkitekt Rain Wu och designer Shikai Tseng.

Menyn som skapats för evenemanget speglar Taiwans identitet och inspirerar besökare att reflektera och bilda sociala obligationer. Tanken bakom installationen var att engagera alla sinnen och att föra folk tillsammans vid middagsbordet.

Albanien - Bliss.

Med glädje uppmuntrar Albanien besökare att reflektera och interagera med andra. Installationen är en samling kolonner av rostfritt stål och bänkar som är inriktade mot en central punkt.

De har speglade ytor som speglar miljön och allt omkring dem, bjuder besökare att vara vänliga med varandra och att interagera med andra. Det är en installation som visar behovet av enande och som försöker bilda ett mångsidigt samhälle, en idé inspirerad av de senaste migrationerna.

Storbritannien - Prognos.

Designad som en representation av en mer hållbar framtid skapades Prognos-installationen av Edward Barber och Jay Osgerby och det använder vinden att komma till liv. Designen är inspirerad av Storbritanniens nautiska historia och hoppet på en framtid som bygger mer på förnybar energi.

MoreINSPIRATION

• 

  Utopiska havsstäderna i vår framtid?

• 

  Hela muren av bokhyllor och hyllor av Event Architecture

• 

  Design Excels i London i maj Design Series

Den stora vinddrivna skulpturen består av en serie vindmaster och roterande element inspirerade av vädermätinstrument och sjöfart. Med denna installation påminner oss oss om att vi kan bygga vår egen utopi och vi kan börja just nu.

Kuba - Parawifi.

Vi lever i en tid när människor verkar leva lika mycket i den virtuella världen än i den verkliga. Kuba visar denna anslutning genom en installation som heter Parawifi. Det är ett modulärt system med pods utformade för att användas av smartphone-användare när de surfar på webben.

Båtarna kan kopplas till torn och stora strukturer, samla människor och bilda samhällen. Det är en design som visar oss hur vi alla är anslutna även när vi verkar vara ensamma och avkopplade från omvärlden.

Indonesien - Freedome.

Indonesien valde att visa en installation som heter Freedome. Det inspireras av den asiatiska-afrikanska konferensen från 1955 som hölls i Bandung. Konferensen deltog av 29 länder som enades om en deklaration om världsfred och samarbete.

Denna kupol ger tillbaka den ideen. Den är gjord av coir och har en flytande skål på toppen som svävar och står som en symbol för ett utrymme utan rumsliga gränser och politiska principer. Kupolen som helhet är en representation av oberoende, jämlikhet och fred.

Tunisien - Pulsdisplayet.

Pulsdiagrammet drar också inspiration från Thomas More's book. De 54 pyloner som bildar diagrammet är en representation av de 54 städer som nämns i boken. Pylonen är anslutna med strålar skapade med en gammal japansk teknik som innebär att träets livslängd förlängs med eld.

Installationen är också inspirerad av en andra idé: den som föreslagits på 1960-talet av arkitekten Yona Friedman, som förutsåg en mobilstad av flytande konstruktioner avstängda på stel och med ett minimalt fotavtryck. Denna installation visar sårbarheten hos en sådan struktur.

Kroatien - Utopisk Kollektiv.

Kroatien representerades av en installation som heter Utopian Collective. Det bygger på tanken på samarbete och är kopplad till de många sätt som vi alla samverkar och samarbetar i vardagen. De strukturer som presenteras här har mönster som är avsedda att vara samverkande.

Chile - Counterculture Room.

Counterculture Room presenterade av Chile berättar om ett intressant projekt från 1970-talet kallat Cybersyn. Installationen var designad av FabLab Santiago och curated av Andres Briceno Gutierez och Tomas Vivanco Larrain.

Cybersyn var ett projekt som gjorde det möjligt för ministrar att se ekonomisk information i realtid så att detta skulle kunna hjälpa dem att fatta välgrundade beslut. Det var början på ett smart samhälle som blev en referens till den moderna designvärlden.

Ryssland - Upptäck Utopi: Förlorade Arkiv av Sovjet Design.

Ryssland tar oss tillbaka i tiden till perioden av utopiska mönster som skapats av sovjeterna. Installationen som visas i London heter Upptäck Utopia: Lost Archives of Soviet Design. Det talar om den tid då sovjetdesigners skapade vågiga och drömmande projekt inspirerade av framtida utopiska idéer.

Årets design presenteras som ett återupptäckt arkiv som speglar glömda projekt från VNIITE (All-Union Sovjet Institute of Technical Esthetics) och SHKB (Sovjet Design Studios).

Spanien - VRPolis, dyka in i framtiden.

Spanien tar oss 100 år i framtiden, i en virtuell stad som använder ny teknik och mönster inspirerad av de framväxande trenderna. Detta projekt heter VRPolis, Dykning in i framtiden.

Den 360 graders virtuella realityfilm som presenteras här försöker ge en föreställning om hur en smart stad kan se ut som 100 år in i framtiden. Det är meningen att vi ska förutse en medelstor stad och kan användas som ett verktyg av uppfinnare och innovatörer.

Pakistan - Daalaan.

Vi går nu tillbaka till idén om sociala interaktioner och vi ska titta på Pakistans installation som heter Daalaan.Inspirationen för den kom från våra barns lekplatser och deras enkelhet och charm.

Det här är faktiskt en lekplats, en plats där alla kan släppa lös sin fantasi och gå tillbaka till en tid då det inte fanns vuxna bekymmer. Den här lekfulla installationen har trästolar och handritat konstverk som uppmuntrar besökare till dialog och dela idéer.

Sverige - Weden.

Detta är Welcome to Weden, installationen som skapats av Sveriges representanter för evenemanget. Namnet och allt annat om det är inriktat på "vi" och syftar till att föreslå tanken på ett framtida samhälle som föreställs som en våtvård. Projektet är resultatet av samarbetet mellan 15 designers och tillverkare och fokuserar på småskalig och icke-hierarkisk produktion.

Australien - Plastpåverkan.

Med plastiska effekter försöker designern Brodie Neill att öka medvetenheten om de fem biljoner plastartiklar som förorenar våra oceaner idag. Tanken påminner oss också om en tid då plast ansågs vara ett utopiskt material och visar hur drastiskt verkligheten kan förändras över tiden.

Installationen belyser det problem som Australien står inför: tusentals tonar skräp som tvättas upp på kontinents kust varje år. Den vackra installationen som presenteras här är gjord av återvunnen marinmikroplast och visar återigen hur underbar det kan vara att förändra världen till det bättre.

Israel - Human.Touch.

Israel presenterade två projekt, båda inriktade på en positiv idé. Projekten fokuserar på olika delar, den första är ett förstahjälpsdistributionssystem som kan användas för att släppa 3 kg kartonger av leveranser över katastrofzoner.

Det andra projektet är ett par högtalare avsedda för döva och hörselskadade. Dessa högtalare översätter ljud till visuella texturer och vibrationer, så att de som använder dem kan känna ljuden och övervinna utmaningarna i vårt samhälle.

Portugal - FN / BIASED.

Det portugisiska designteamet använde ett ganska ovanligt tillvägagångssätt för deras installation. Det heter UN / BIASED och det är en installation som använder bakterier för att erbjuda en uppfattning om ett problem som finns i det portugisiska samhället, sexism.

Projektet består av fyra kartor som visar könsskillnader i kontrasterande färger. Det innebär att vi för att nå ett utopiskt samhälle måste flytta uppåt, inte återuppliva dåliga vanor och idéer.