Under de senaste åren har möbeldesigners etablerat nya sätt att dra fördel av harts och dess definierande egenskaper för att skapa unika och enastående bitar. Harts möbler har blivit en stil, en trend och inspirationskälla för ett nytt sätt att tänka. Men vad är harts exakt och hur man definierar det? Det enklaste sättet att beskriva det skulle vara som en högviskös substans som hårdnar över tiden eller när den utsätts för värme eller till en annan substans. Detta är polymerisationsprocessen under vilken hartset omvandlas till ett fast ämne med adhesiva egenskaper under övergången.

Det finns många olika typer av harts, som innefattar polyester, polyamider, polyuretaner, epoxier, silikoner, polyeten, akryl eller polystyren. De har olika egenskaper och användningsområden. Fram tills inte så länge sedan beskrivde hartsmöbler endast faux-korgstyperna eller de mer hållbara alternativen till plaststolar och bord och hänvisade mestadels till utomhusstycken som användes på däck och uteplatser. Men då blev en ny stil född och den här utnyttjade hartsens självhäftande egenskap. Vi pratar om möbeldesigner som skapas genom att blanda harts med trä eller andra material för att skapa invecklade och organiska former och mönster. Här är några av de mest ikoniska

Jordbordet har en mycket original och unik topp som skapades genom att sätta samman 50 000 år gammalt kauri-trä från Nya Zeeland och harts. Dess design är en konstnärlig representation av vår planet. Trädelarna symboliserar kontinenterna och hartsavsnitten är oceanerna. Skönheten i denna del kommer från kontrast mellan träets struktur och plastens transparens.

Kauri Beam bordet av C.R. & S.RIVA1920 är ganska lika i den meningen att det också sätter ihop trä och harts även i olika proportioner. Hartset är i detta fall mer av en länk som förbinder träsnitten och kompletterar bordet, så att den får en jämn, rektangulär topp utan fysiska avbrott.

Detta är Crystal Series, en samling med en intressant historia. Den skapades av konstnären Saerom Yoon och den formade sig själv. Det var under designprocessen som konstnären märkte att när gjutharts ibland slumpmässiga texturer uppträder på blocken. Han valde några av dessa och bearbetade dem för att skapa dessa pärla-liknande block.

Detta är en hyllenhet som använder harts för att alltid ramma och fånga mossens och lavens skönhet. Tanken var materialiserad av Andrea Forti och Eleonora Dal Farra. Tillsammans skapade de underväxtprojektet. Efter att ha utforat bergen och kom tillbaka med trästycken som hade mos och lavor växande på dem kunde de använda harts för att skapa denna fantastiska möbel.

Den Undergrowth-samling som vi nämnde just nu innehåller också Trail Console, ett konsolbord av en enda träplank skuren i tre delar och sammanfogade för att skapa intrycket av en enda böjd bit. Hartkanterna ger bordet en kontinuerlig form samtidigt som man inramar träet och exponerar moset.

Det är fantastiskt vad vissa designers kan skapa med hjälp av harts. Ett särskilt imponerande exempel är La Table, en extraordinär bordserie skapad av designern Alexandre Chapelin. Han skapade borden med hjälp av natursten och harts och lyckades få det att se ut som en luftbild av havet. Detta var möjligt genom att fylla hålen och sprickorna i stenen med blått harts och ge borden en rektangulär form med kanter som är tillräckligt tjocka för att också skapa djupuppfattningen.

Detta är en annan av tabellerna skapade av Alexandre Chapelin, serien kallad La Table. Serien innehåller tre stycken som kallas lagunen. De är alla skapade genom att lägga harts till en snidad travertinstruktur. Varje design är inspirerad och påverkad av landskapet och omgivningen på ön Saint Martin, där konstnärens studio ligger.

MoreINSPIRATION

• 

  Den mytiska skönheten av havet som replikeras i moderna möbler

• 

  10 extraordinära projekt som vänder trädstubbar till konst

• 

  Unika böjda delar av möbler

Berättelsen om Zero Per Stool-stycket är en mycket intressant. Det här är något som den sydkoreanska studion Hattern skapat, drivs av en önskan att designa bitar med nästan inget avfall under produktionsprocessen. De lyckades göra det genom att kombinera träavfall och harts. Det är bara en av bitarna i serien Zero Per Project.

Designer Maor Aharon letade också efter ett nytt sätt att skapa pallar och den idé han kom fram var att använda trä och metall i kombination med polymerharts och rörelse. Resultatet var en serie unika, lagrade mönster. Varje pall avgjordes av att hälla färgat harts i en spinnform för att bilda sätet och sidorna. Samlingen innehåller många variationer av designen.

Meet Fuse, ett snyggt och spännande skåp av en kombination av cederträ och lager av fint basalt i harts. Den har en tornliknande geometrisk form som skapas genom att slipa vedet i oregelbundna vinklar för att skapa en organisk kontur. Skåpet är skapat av designerna från Studio Truly Truly.

Denna snygga stol är en iögonfallande bit skapad av sydkoreanska designern Seung Han Lee. Det var allt satt ihop av skrot av trä som hölls samman av färgstarkt harts som fungerar som lim.Stolen har denna lekfulla och roliga utseende som gör den till en utmärkt accentbit för en mängd olika dekorer och inställningar.

Medan alla bord av trä och harts som vi tittade på hittills är helt coola, glöder ingen av dem i mörkret. Vi nämna detta nu eftersom vi bara kom över ett bord inläggat med glöd-i-det-mörka hartset. Det är en design inspirerad av metoden industridesigner Mat Brown skapade en hel sedan. Bordet är skapandet av Mike Warren.

Många andra coola saker kan göras med glöd-i-mörkt harts, speciellt för utomhusutrymmen. Det finns faktiskt en hel samling som är utformad speciellt för sådana inställningar: Brecce-serien av designer Marco Stefanelli. Alla bitarna skapades genom att ta bort fragment från sågverkskrapor, trädgrenar eller cementblock och ersätta dem med harts inbäddad med lysdioder. Så tekniskt är det bara enkelt och enkelt harts. Det är LED-lamporna som gör det glödande.

Det här är i själva verket hyllorna som skapats av designern Mat Brown med hjälp av tekniken som vi nämnde tidigare. De är gjorda av kastanjeträd inlagda med harts blandat med glöd-i-mörk pulver. Hartset användes i princip för att fylla i luckorna i träet och effekten är en ganska imponerande och inspirerande. Det är faktiskt ett mycket enkelt projekt. Du kan till och med göra något liknande dig själv.

Idén som används av Nucleo är så enkelt, du undrar varför ingen tänkte på det här förut. Vad de gjorde var ganska spännande: de kastade möbler i harts. De arbetade med bitar som en stege, en pall eller den klassiska No 14-stolen av Michael Thonet. Tillsammans bildar de Souvenirerna i den senaste seklets serien.

Designer Andy Martin är skaparen av en serie hartsbord som syftar till att skapa intressanta visuella effekter. Tabellerna är gjorda av både klart och halvt ogenomskinligt harts, den andra typen ger en glödande effekt när ljuset träffar dess yta. Bordens toppar kommer i färger som är ljusa och livfulla medan de cylindriska baserna är klara.

Florasamlingen är en serie skapad av designer Marcin Rusak. Den innehåller en lampa, en skärmdelare och ett bord och de är alla gjorda av harts. Men det är inte det som gör dem speciella. Den snygga detaljerna är att hartset omfattar blommor och kronblad, med detta underbara naturinspirerade tema. Blommorna och deras skönhet och bevaras för evigt och de kan användas som unika kontaktpunkter i glamorösa inställningar.

När du först tittar på det här bordet ser det inte ut som ett unikt eller ovanligt stycke. Visst, hartsplattan kontrasterar snyggt med träbenen, men det är faktiskt en ganska vanlig kombination. Titta närmare och du kommer att upptäcka att lampan och vasen som bordet är dekorerad med är faktiskt permanenta delar av sin design, som är inbäddad i toppen som förresten också kan fungera som ett skrivbord. Detta är en design som skapats av Roel Huisman.

I ett försök att fånga skönheten i östeuropeiska landskap i fysiska föremål skapade den polska designern Wiktoria Szawiel landskapet Within Series, en samling unika möbelstycken som blandar vävda naturfibrer och harts. Det är en samlingsbas inte kontraster, men också på idén om tidlös och naturlig skönhet.