Rating: Viktiga årgångar satt tillsammans med fantastiska nya verk från några av världens främsta gallerier på The Salon Art + Design 2016 som hölls i New York City. I sin femte utgåva presenterades showen som är lika konst och design, lika mycket ett nöje för ögonen och själen som funktionella delar för hemmet. Vi valde några av våra favorithöjdpunkter från årets läckerheter.
Denna italienska soffa, skapad på 1950-talet, är helt aktuell för dagens interiörer. Bernd Goeckler Antikviteter presenterade den asymmetriska tre sits soffan, nyligen stoppade i en fantastisk tyg. Den sitter ovanpå en uppvuxen färgad valnötbas med avsmalnande ben.
Cristina Grajales Gallery presenterade denna speciella Sebastian Errazuriz lampa. Den chilenska födda konstnären "inkorporerar hans besatthet med motståndet mellan liv och död i hans konstverk, skapar arbete som påminner tittarna om deras dödlighet."
Demisch Danant visade denna spektakulära gruppering som inkluderar en textil-fresco av Sheila Hicks, bestående av fem paneler som bildas av snodda skikt av linne, siden och bomull. Den fantastiska Maria Pergay-soffan är gjord av T-svart rostfritt stål och har färgstarkt marquetry av polerat stål, ben och halm, tofsar och kuddar. Soffbordet är allt av Pergay.
Den israeliska konstnären Ayala Serfaty skapade SOMA-serien, som involverar vävning och sammanflätning av tunnblåst glas och lägger sedan samman de sammansatta föremålen med tonade transparenta glasvener. Dessa ljusskulpturer liknar vattenformer som kristaller och havsbotten, skriver Maison Gerard, som presenterade ljusskulpturerna.
Vi såg en mängd olika spännande skulpturer på The Salon + Design, som drabbades mest av dessa två bitar. Den första är "Tied Up" av danska keramikern Steen Ipsen, vars dekorativa keramiska uttryck innefattar både form och dekoration. Det visades av J. Lohman Gallery.
Adrian Sassoon Gallery presenterade ett brett utbud av samtida keramiska bitar, inklusive ett nummer från Kate Malone. Hennes flerdimensionella "Green Tumbling Magma Sculpture" är gjord av kristallglasat stengods. Malone underhåller studior i London och Frankrike och har blivit en av Storbritanniens mest kända keramiska konstnärer.
Wolfs + Jung "A voice" och "Silence" är gjorda av patinerad brons och är ett aktuellt uttalande om dagens världssituation. Boyoung Jung i Korea och Emanuel Wolfs i Belgien utgör konstkollektivet, som för närvarande är baserat i Seoul. Duoen skapar ofta verk som adresserar och utmanar samtida ämnen. Delarna visas av Amman Gallery.
Bernd Goeckler visade också den här fantastiska delen av Max Ingrand, skapade ca. 1954 i Milano. Den har fem fasade och överlappande skivor av klar, aqua, ros och tefärgat glas i förgylld mässingsstruktur. Historiska, moderna och magnifika.
Amttia Bonettis plysch soffa kallas Shield funktioner ornately snidade medaljonger i varje ände, som tycks innehålla sin fulla figuren, voluptuous massa. Swiss-born Bonettis arbete har kallats "nyckfullt, surrealistiskt och unikt." Delarna visades av David Gill Gallery.
Artist Judy Kensley McKies nyckfulla, men väldigt raffinerade kattbänk är gjord av patinerad brons och visas av DeLorenzo Gallery. Galleriet är specialiserat på 20th Century Decorative Arts och arbetet med erkända franska Art Deco-periodmästare.
Verner Pantons 1969-upphängningsmodell "Bollampa" var ett färgstarkt strålkastare från hela arenan, där du drar in med sin livskraft och ljus. Plaststaket rosett, förankrar rosa och orange kulor som är upphängda av nylongänga. Arbetet döljer tre ljuskällor. Presenterad av Galerie du Passage i Paris, var det ett av ett antal färgstarka bitar som presenterades.
Flöde och rörelse härstammar från denna spektakulära skärm av Marc Fornes. Presenterad av Galleri ALL av Los Angles och Peking, är den gjord av målat aluminium. Även om arbetet är stort och stort, upprätthåller det en lätt och luftig närvaro.
En liten och statlig äggstoll av brasilianska födda designstjärnor Campagna Brothers var på display i Giustini / Stagetti Galleria O. Roma bås. Galleriet är specialiserat på italiensk 20th century design samt internationell samtida design.
Liksom jätte pärlor hängande från taket, är "Luster aux Couleurs de la Forêt" av den svenska konstnären Frida Fjellman stor, stor och känslomässig. De nyanser av grön som används i stycket framkallar en organisk känsla. "Vad är det som slår våra känslor? Vad får oss att le, vilket gör att vi blir förlovade? I mitt arbete griper jag upprepade gånger på vad som uppfattas som för mycket, "skriver konstnären i sitt uttalande. Arbetet visades av Hostler Burrows.
Friedman Bendas utrymme innehöll dessa två imponerande och voluminösa rispapper och bambu golvlampor. De skapades av Andrea Branzi, en inflytelserik italiensk arkitekt och designer. Branzi var en del av gruppen av konstnärer som grundade Archizoom Associati 1966. Han främjar också den italienska radikala arkitekturen.
MoreINSPIRATION
Salon Art + Design som presenterar senaste i avancerad design
Eleganta och snygga hemdesigner på display i design Miami 2016
High-End Home Design, Konst på Show i salongen New York
Denna del från Galerie Kreo var särskilt förvånande ur materialets synvinkel. Medan galleriet alltid har nya och uppfinningsrika verk, är den här delen faktiskt tillverkad av industriell filt som är innesluten i glasfiber och epoxiharts för att ge den styrka och stabilitet. Den moderna designen av François Bouchet kombinerat med det ovanliga materialet skiljer denna tabell.
Galleri Kreo presenterar också detta Ronan & Erwan Bouroullec. Del av en samling, klockformarna kommer i skräddarsydda, färgade metall och är upplysta med LED-lampor. De parisiska syskon började arbeta med Cappellini 1997 och har sedan dess arbetat med många ledande namn i belysningsdesign.
Denna tabell från Marc Heiremans Gallery påminner oss om en gyllene planet som virvlar runt i en galax av glans och glitz.
"La Religiös" skapades av Pierre Chareau ca 1923. Gjord för Grand Hotel i Tours, Frankrike, den har fyra alabaster trekantiga paneler i justerbara svartpatinerade metallfästen och en konisk mahognybas. Som Galleri Marcilhac webbplats poserar ... "Skulpterad lampa eller belyst skulptur?"
Vi kunde inte sluta titta på denna underbara bänk från Maria Wettergren Gallery. De rikligt fyllda tuftsna av mohairväv som inleds nära varandra skapar en mest ovanlig snygg yta. Den släta och städa ytan är en direkt kontrast till de lösa ändarna av tuftsna som dunger under.
Ett sensationellt arrangemang av funna objektspeglar fick oss att önska att vi kunde ta dem alla hemma. Var och en är en konstig och original konstverk, men en massa, de är underbara. Alla skapades av Cristabol M. och presenteras av Mark McDonald of Hudson, NY.
Ett par underbara stolar som visas av M.F. Toninelli i Monaco har överdådig klädsel, men det är det öppna bendetalj som tog oss in. Konstruktionen gör att träet stöder lika mycket del av konsten som funktionen.
Modernitetsgalleriet i Stockholm visade dessa klassiska vintage skandinaviska bitar. Vi tar särskilt med de fåtöljer som designades av Magnus Stephenson i Danmark 1963, De består av mahogny och det ursprungliga konjakskinnet.
Homedit mötte först Christopher Duffys häpnadsväckande verk på Design Miami. Visad av Sarah Myerscough Gallery, består borden av trä, harts och glas på ett sätt som efterliknar den geologiska lättnaden av undervattensbädden. Han började göra borden efter en dag i sin glasfabrik, han märkte hur det mörkades när de tillsatte flera lager.
Denna anmärkningsvärda målning är av Maisie Broadhead, som tolkar historiska bilder på nytt och fokuserar på utforskning av illusion och tanken om "värde". Den fysiska förlängningen av pärlorna ur den målade representationen andas extra live i målningen, broar dimensionerna.
Nilufars ovanliga stol är önskvärd för sin vätskeformgivning och attraktiva kurva.
"One Piece" -stolen i brons av Marc Fish, är en organisk form som presenteras av Todd Merrill Studio. Skapat i 2016 är det en del av en serie som utforskar det positiva och negativa rymden som en enda bit av trä kan uppta. Den är konstruerad av nästan 180 stycken ekträ, formad, handskuren och sedan slipad tills den är jämn. Texturerna och färgerna är skapade med bläckfärg av brons och bläckfisk.
Victor Hunt presenterade detta djärva rum av Tomás Alonso, kallat vaalbeekprojektet. De moderna och färgstarka bitarna kompletterar varandra väl. Soffbordet har åsar över toppen och stentillbehören har dem över botten, vilket hjälper till att hålla elementen på plats. Mattan på väggen och golvlampan är en perfekt parning.
Andy Paiko Glass skapade denna fantastiska rökiga färgade vertikala installation kallad Smolder. Paiko betraktar sitt mål som en konstnär "för att undersöka glasets roll i förhållande till dess funktion". Stycket här presenteras av Wexler Gallery of Philadelphia.
Detta är längs lista, men det klarar knappt ytan när det gäller alla de underbara bitarna som vi ville ta hem från The Salon Art + Design.
