Topptrender från Milanos designvecka

Topptrender från Milanos designvecka
Allen and Betty Harper
Teamet Författare
Allen and Betty Harper
Familj Med De Gyllene Händer
Rating:
5

I april besökte jag ett av de mest prestigefyllda designmässorna i världen - Salone del Mobile 2016 i Milano - där de bästa talangs- och designvarumärkena presenterar sina senaste skapelser och projekt. Ett brett utbud av designobjekt med något för varje dekorstil gör det till en riktig fest för ögonen. Samtidigt omvandlas hela staden Milano till en stor festival, med några strategiska stadsdelar, som Ventura Lambrate, med fokus på unga och oberoende designers. Det är en måste-se-mässa för varje designentusiast, men om du saknar det, är det några höjdpunkter.

Efter att ha siktat igenom alla material och tusentals fotografier har jag identifierat 7 topptrender. Jag kan inte vänta med att höra vad du tycker om de senaste designnyheterna!

1. Kosmisk design

Föremål gjorda med kosmiskt utseende liknande material som dikroiskt färdigt glas. Den genomskinliga Prismania stolen designad av Elise Luttik är både en konstdel och en stol. Från en viss vinkel kan du knappt se det ... ta ett annat steg och det kommer att avslöja alla spektrumets färger.

"Mood" rumdelaren av Karina Stefan interagerar med hur ljuset faller inom rymden, ändrar sin egen inneboende färg och nyans. Den resulterande stämningen av ljuset ger karaktären till rummet.

2. Splatter design är enorm

Från keramik till textilier och tapeter är stänkmönstret en het trend att hålla koll på. Splatter samling av Aoomi studio.

Den sista avföringen av Max Lamb är handmålade och avfyras sedan vid 800 ° C för en perfekt emaljbehandling.

3. Uttalande, skulpturala speglar

De kommer i olika, ursprungliga former och fungerar som funktionella skulpturer. Dessa Ora Mirror Objects av Studio Joa Herrenknecht är speglar kopplade till en marmorbas. Deras utseende förändras av ett särskilt behandlat silverlager.

50-50 Spegelbehållare av Kasper Nyman kombinerar en fristående cirkelspegel som också fungerar som ett lock som täcker hälften av den cirkulära basen, vilket skapar en förvaringsenhet för små föremål.

4. Naturligt färgade föremål

MoreINSPIRATION
  • Capri Spegelram med TV presenterad vid Milan Design Week
  • Heminspiration från trender i New York Fashion Week 2012
  • De senaste trenderna direkt från Design Center, Chelsea Harbor

Experimentering med pigment och nya naturliga tekniker lämnar tidernas och rörelsemärkena som ett mönster på keramik och textilier. Lampor från Mayers och Fugmann sport lampskärmar gjorda av porslin, med fokus på materialets genomskinlighet. Placeras i ett färgbad före avfyrning, koncentrationen av lösningen och tidslängden är nedsänkt i vätskans inverkan på mönstret och nyansen av det färdiga stycket.

Istället för att använda en standardglaseringsteknik för att bestämma nyans av hennes kärl skapar Emma Buckley hennes färgämnen genom att låta lera bitar absorbera färgämne efter att de har blivit avfyrade och glaserade.

5. Interaktiva, anpassningsbara möbler

Möbeldesigner som kan ändras på många olika sätt beroende på dina behov var väldigt populära. Slide-bordet från Studio Lorier är ett kompakt sidobord som kan glida ut till nästan två och en halv gånger sin ursprungliga storlek. Delar som det här är bra för alla situationer där mer bordutrymme behövs, eller om du helt enkelt vill omforma formen.

Kompaktbord av Roxanne Flick - köparen deltar i designprocessen genom att välja material och färger. Anpassade variationer erbjuder olika kompositioner i vardagen.

6. Rå, ofullkomliga trädesigner

De Split lampa av Christoph Steiger har en en-of-a-kind split som skapas när vedet spricker under torkningen.

Lena Mari Skjoldal Kolas designade denna hängande lampa genom att försiktigt presentera träets naturliga sprickor och fläckar för att belysa bristerna och använda bristerna för att skapa en unik bit.

7. Vatteninspirerade mönster

Delikat, akvarellblå fläckar var synliga på keramik, textilier och väggdekorstillbehör. Porslinstycken av Anna Badur är ett lekfullt experiment med traditionell koboltfärg på porslin. Genom att doppa sina porslinstycken i koboltsfläcken fångar hon en mängd olika mönster, vilket ger utseendet på vattenrörelsen.

Denna skål av Sara Skotte och stengods av Anette Krogstad har mjuka akvarellmönster överförd på keramik med en koboltblå vattenfärgmålning.

Hur tycker du om de senaste trenderna? Har du en favorit?