Rating: Fantastiska ljusdesigner som drar dig in från hela rummet - det var det vi först märkte om Raw Studio. Men den brittiskbaserade verksamheten, ledd av Nick Rawcliffe, är mycket mer än bara coola armaturer. Rawcliffe förvandlar alla slags material till unika mönster och är känt för att "driva produktutvecklingsgränsen". Från hans väggljus och stadsbilder till sina otroliga stolar är alla slående inte bara för deras utseende utan också för den designprocess som användes för att skapa dem.
Homedit hamnade i Rawcliffe och frågade honom om sina inspirationer och tankeprocesser när han utformade och utförde sina produkter.
Du säger att du är någonstans mellan "ingenjör, designer, uppfinnare och entreprenör". Vilket av dessa driver dina idéer för mönster?
Det är en cirkulär process verkligen och beror på den specifika produkten. Idéerna kommer definitivt från uppfinnarens sida, men ofta som svar på en fråga som "Varför gör ingen en ... speciell sak ...?". Om det råkar vara en ny process eller ett material som kan göra det möjligt att göra en viss sak på ett nytt sätt (speciellt i små satser) kan jag få en koll på det. Även om det inte fungerar lär jag mig av processen. Arbete och lek är detsamma för mig, antar jag. Alla de bästa idéerna kommer från att leka med saker, ha material och verktyg i handen. Att undersöka ett nytt material, med den stora erfarenhet som jag har haft turen att bygga upp, är så sannolikt att påstå "Jag undrar om du kan göra X med det här?"
Från din resa, vilken kultur eller stil tycker du att det påverkar ditt arbete mest?
Jag tycker om att jag påverkas lika av flera kulturer: designens effektivitet från Bauhaus balanserad av wabi sabi av japanska hantverk och även den otroligt kreativa återvinningskulturen i det indiska subkontinenten balanserad med precisionen i den gamla skolans brittiska tillverkning. (Star Wars är också ganska stort kulturellt inflytande ... som jag antar att det är för många människor om min ålder!)
Du nämner att du har böcker som är fulla av idéer .... Hur bestämmer du vilken man ska driva?
Jag antar att utvärderingen av idéerna är där de mer företagande filtren kommer in för att bestämma vilka som är värda att förfölja. Kanske är några inte innovativa nog, eller vissa väntar på en process eller material att komma fram som gör dem möjliga. Jag väntar fortfarande på ett riktigt miljövänligt harts, så vi kan börja göra kaffebord från återvunnet kaffe igen ... Den började som ett skämt. Det är ett soffbord.
MoreINSPIRATION
Frakt Container House Breaks gränserna mellan inomhus och utomhus
Mary Wallis spelar med marmor för dramatiskt ljus från Adelman Studio
Rumsdelar som sätter gränser i stil
När du har designat en bit, har du ett material i åtanke när du börjar? Har du någonsin startat med ett material och funnit att det inte fungerade som du ville och var tvungen att gå till Plan B?
Ja, det enda sättet att lära känna ett material är att spela med det. De tekniska numren betyder väldigt lite tills du har den i handen. Verkligheten är ett material kommer sällan att leva upp till den standard du hade i ditt sinne.
Min Ribbon Tabell kommer från tanken på att göra en användbar produkt från formen och färgen på ett välgörenhetsband. Vi satsade mycket på att få den gjord av rotomoulding så att den kunde produceras i volym men rotomoulding företaget kunde inte få det att fungera. Jag har nu gjort samma design i massivt gjutet aluminium och även med betong. Vi har ett företag som är lined för att få det tillverkade i plast med en stålram, men har ännu inte gjort verktyget. Jag vet att det kommer att bli en framgångsrik produkt när vi kan få det genom den processen och till ett överkomligt pris.
Jag har också arbetat med Ecovatives svampmyceliummaterial, tryckt på det till gränserna för att se vad vi kan göra med det. Det är fantastiska saker med stora miljöuppgifter, men ingenjörsegenskaperna finns inte helt där för de mönster jag vill använda den för ... än!
Gör du en prototyp av en bit ur förberedande material? Går du igenom många iterationer eller är du vanligtvis ganska nära?
Jag tror på att göra grova prototyper verkligen snabbt och mycket snart i processen. I mitt sinne sparar det mycket tid över omfattande ritning. Att se saker i riktig 3D (snarare än på en skärm) så snart som möjligt hjälper mig att tänka igenom "problemen" genast och i processen kan du ofta utforma problem i flygningen.
Jag tror att denna process hjälper mig att komma närmare markeringen snabbare. Det finns alltid något mer som kan göras men att veta var man ska sluta är en svart konst i sig.
Vilka spännande nya projekt arbetar du med?
Sedan jag började spela med leddbelysning har jag hittat så många sätt att experimentera med ljus genom ytstruktur. Jag har just gjort ett par prototyper av en svart version av vårt Luna-ljus med en textur som är en exakt geografisk representation av den mörka sidan av månen, från NASA-bilder. Det är kanske det kulaste jag har gjort än. Det finns så många vinklar till historien bakom det, vilket jag tycker är absolut nödvändigt i god design idag.Till exempel, det faktum att den inversa kvadratiska lagen av ljusets ljusstyrka som bleknar från fälgen skapar den optiska illusionen av en sfär, och NASA-vinkeln är alldeles reekaliskt geeky men resulterar i ett vackert föremål.
Jag jobbar också med ett företag som har ett riktigt unikt beröringskänsligt material och undersöker applikationer för det.
Jag skulle vilja ha möjlighet att arbeta med fler företag med innovativa material för att se vilka gränser som kan skjutas.
Vi märkte den vita vinge kronan - är det från Daniel LaTorre Cruz? Är han en samarbetspartner?
Ja, jag träffade Daniel vid en mässa i London, i grunden för att jag var så imponerad av hans arbete och de material som han använder som är inhemska för filippinerna, där hans studio är baserad. Jag jobbar med sina handgjorda papper för några av mina Luna-lampor för sina texturegenskaper.
