Rating: Salon Art + Design 2015 var fjärde upplagan av high-end mässan och det gjorde inte besviken, med underbara retro möbler och fantastiska nya moderna inredningstycken. I varje ände av spektret erbjöd showen konst för livet.
Todd Merrill Studio presenterade ett antal stycken som inte bara är unika i utseende utan även i konstnärlig process. Oavsett om det var ett visuellt tillägg till hemmet eller som en funktionell del var de alla mycket tilltalande.
Som en pall eller ett litet bord har Erin Sullivans skulpturala möbler realistiska egenskaper av organiska ämnen. Hon använder den förlorade vaxmetoden, som ofta används av guldsmedare, för att skapa sina slående bitar.
En annan artist som presenteras i utställningen av Merrill Studio är Marc Fish. Den brittiska konstnären och möbelmakaren skapade dessa konsolbitar. Från ett avstånd tycktes de vara gjorda av en metall, men vid närmare kontroll ser de ut som snidat trä med ett fantastiskt korn. Faktum är att de tillverkas genom mikro-lagerlaminering och kallskurv. Utseendet av kornet kommer från de nästan 100 träskikten som manipuleras i form, handskuren och sedan slipas tills den är jämn.
Parisian Gallery Diane de Polignac presenterade några solstolar och en bänk från Quebec-baserad konstnär Gildas Berthelot. För oss är möblerna suddiga linjer en perfekt motpunkta mot den abstrakta konsten.
Friedman Benda presenterade ett helt vardagsrum av bitar från Humberto och Fernando Campana, som är berömda brasilianska designers. DettaPirarucu Soffa, 2014 är gjord av Pirarucuens garvade skinn, som är en av världens största färskvattenfisk i Amazon.
Dessa är de "bolotas" fåtöljerna som skapades 2015, som består av får ullkuddar som täcker en rostfri stålstruktur med ipê wood. "Bolotas" betyder "ekollon". Den "detonado" modulära bokhylla, som också släpptes 2015,har särskilt visuellt intresse tack vare sina unika vinklar och texturer.
Denna marmorskonsol i Friedman Benda-båsen var en skenare. De konstigt staplade skikten av sten, varje separat skuren, gör ett verkligt uttalande stycke.
Vi togs särskilt av dessa bronsstolar av Gregory Nangle från Wexler Gallery. Bänken och en medföljande stol är gjorda av individuellt gjutna vinterhaselblad, och har många visuella överraskningar.
Graderingen av den färgade patina på insidan av Nangle's verk har olika nyanser av grönt, gult, orange och brunt.
Vi drogs till den här lilla stolen eftersom vi älskar runda trästycken. Den skicklighet som krävs för att manipulera platt, vinkelträ i en vacker rundad inredning är mycket speciell. Philadelphia-konstnären Michael Hurwitz, som skapade denna del, är representerad i flera offentliga samlingar, inklusive Museum of Fine Arts, Boston, Massachusetts och Smithsonian Institution, Washington, DC.
Visningen av Seomi International hade en rad moderna inredningstycken, både inredning och tillbehör, som är artful och funktionella.
Skulpturerad av svart granit, "Afterimage" utomhusstolar är minimalistiska och mycket funktionella. Bordet, som har samma namn, är gjord av svart lack på röd ek, med natursten.
Dessa glaserade keramiska bitar kan fungera som konstobjekt eller tillfälliga bord.
Konstnär Kang Myung Sun är känd för att använda det traditionella hantverket som används för lackarbeten inlägget med pärlemor på innovativa sätt. Enligt hennes uttalande försöker hon visa de naturliga aspekterna av hennes verk. Denna tabell är pärlemorfärg, koreansklack på trä skiktat med linne, röd lera och kol.
Insidan är lika fin utformad som utsidan.
Artist Kim Song Hoon var "var knappt ute av skolan när hans fenomenskärm blev bara det, ett fenomen. Utformad av böljande horisontella band av trä separerar rumdelaren båda och sammanför två utrymmen ": enligt hans bio. Här. Han har utvidgat konceptet till den ovanliga "Phenomena" konsolen.
Salon Art + Design presenterade sin andel av heminredningstillbehör och konststycken. Detta arbete av Joana Vasconcelos är en keramisk hästhud som är täckt med spetsar. Hon tar dagliga föremål och material och sätter dem i nya, komplexa verk. Hon "innehåller ofta hantverk som stickning och virka i hennes konst, liksom vanliga portugisiska hushållsartiklar som keramiska figurer", säger hennes uttalande.
Nilufar Gallery från Milano presenterade Lindsay Adelmanns fantastiska Cherry Bomb belysningsarmatur. Homedit.com presenterade belysning från Adelmann-studio strax efter ICFF 2015.
Tysklands Amman Gallery presenterade en rad bitar, men dessa från Studio Nucleo var mest intressanta! Den italienska studion har utvecklat en metod för att fånga antika trästycken, som dessa avföring, inuti harts. De resulterande möblerna är visuellt engagerande och mycket användbara.
Det är fascinerande att se hur Studio Nucleo kan kapa de separata delarna i harts för att bibehålla bänkformen.
Dessa fantastiska kuber, som är sittplatser, bord och konst allt i ett är också av Studio Nucleo. Återigen med epoxiharts skapar hantverkarna dessa "stenfossila" bitar med olika pigment.
Detta underhållande cocktailbord är av kinesisk född designer Shi Jianmin.
David Gill Gallery visade bitar från brittiska designers som Fredericton Stallard. Tillverkad av akryl ser det här "Gravity" soffbordet ut att vara ett ögonblick i tiden, som vatten stoppade mittflödet.
MoreINSPIRATION
Salon Art + Design som presenterar senaste i avancerad design
Toppval från salongen Art + Design 2016
Oggetti bringar ovanliga hemdesignstycken till Miami
Salongen var inte utan dess nyckfulla bitar också. Dessa djur skulpturer av Barnaby Barford är en ovanlig ta på flera nivåer. Konstnären är känd för att använda massmarknads- och antikporslinskulpturer, och sedan ändra dem genom att ta bort och lägga till element och genom att måla om dem.
Galleriet DeLorenzo presenterade en rad verk av AMOIA-studion, och belyser bord som är förstärkta med krossad sten.
Om totalt förgyllning är för mycket för din stil, blir tabeller som dessa "doppade" i krossad sten.
Kentucky infödda och glas skulptör skapade denna vägg konst bit, som tog dig in i R & Company båda från hela rummet. Oavsett om du har modern inredning, modern eller mer traditionell, skulle hans "Splash" skulptur vara en kontaktpunkt.
Amerikanska konstnären Thaddeus Wolf använder icke-traditionella glastekniker för att skapa hans verk. Han använder ofta en glasgjutningsprocess där varje form bara kan användas en gång. Han färgade senare glas och carves sedan in i det för att avslöja de olika nyanserna.
Wow är allt vi kan säga till Stefan Bishops "Puddle" soffbord presenteras av Cristina Grajales Gallery.
Lampan som filtrerar genom de färgade glasskivorna i dessa bord gör delar av metallbasen under glöd med rött ljus. Vackert faktiskt.
Förstört trä gör en fantastisk bordsskiva.
Dutko-galleriet visade en del vacker konst samt fantastiska möbler, som det här soffbordet av Maria Pergay. Den rumänska födda konstnären baserad i Paris är känd för sin innovativa användning av rostfritt stål.
Ett stort utbud av antika delar presenterades av Modernity, som specialiserat sig på att samla och sälja sällsynta och högkvalitativa möbler, keramik, glas, belysning och smycken av viktiga skandinaviska designers.
Denna gruppering från modernitet visar en rad bitar: Bordet av Torbjorn Agdal, bland de mest framstående norska konstruktörerna, nu bland de mest kända stolarna av svenske designer Elias Svedberg och den tyska tillverkaren Otto Schulz.
Galerie Chastel-Maréchals bildskärm inkluderade dessa fantastiska speglar av den franska konstnären, juvelern och designern Line Vautrin. "Konstnärens juveler och skulpterade föremål definierade parisisk Neo-Romantic chic.
Carpenter's Workshop Gallery visade några fantastiska bitar, inklusive denna Robber Baron Buffet. Det är en "dekonstruktiv, neobrutalistisk" bit, sade galleriet representativt. Den centrala delen som visar kolet är omgivet av de stora gulddörrarna som öppnar för att avslöja hyllor. Tillsammans med de två är ett politiskt uttalande om rikedom, tillade hon.
The Lohmann Gallery booth hade så många vackra konsttillbehör och kärl till hemmet att det var svårt att välja vad som skulle visa dig. Bitarna sträcker sig från abstrakt och friform till slät, slät och fascinerande.
Glas konstnär Laszlo Lukacsi, laminerad, slipad och polerat reflekterande glas för att göra detta bedövande. Sett från olika vinklar ändras visionen av fläktdetaljerna och flyttas.
Galerie Kreo, som har varit öppen i Paris sedan 1999, fokuserar på att producera nya bitar i samarbete med världens mest relevanta samtida designers. På salongen visade de några moderna belysningsarmaturer och några nya inredning.
Modern heminredning för sportälskaren? Det kan du ge dig på? "Spel på sidobord" har ikoniska linjer i en basket. undertecknad av Jaime Hayon, produceras av Galerie kreo.
Årets salongutställningar erbjöd många olika alternativ för nästan alla smaker. Konsten och inredningen var mycket livliga, även om de inte var överkomliga för de flesta. Oavsett om du tittar på och studerar avancerade erbjudanden som dessa kan du förbättra dina valmöjligheter och erbjuda en uppfödningsplats för idéer.
