7 Viktiga inredningsprinciper

7 Viktiga inredningsprinciper
Allen and Betty Harper
Teamet Författare
Allen and Betty Harper
Familj Med De Gyllene Händer
Rating:
5

I slutet av den här artikeln kommer du att kunna känna igen och använda den grundläggande jagnterior design principer Används av varje inredningsdesigner för att skapa en bra design, och vem vet kanske du också sparar lite pengar, eller starta en ny karriär! Låt oss börja med början och undestand vilken inredning är ...

Inredningsdesign är processen att forma erfarenheten av inre utrymme, genom manipulation av rumslig volym samt ytbehandling. För att inte förväxlas med inredning, inredningen bygger på aspekter av miljöpsykologi, arkitektur och produktdesign utöver traditionell dekoration.

En inredningsarkitekt är en person som anses vara professionell inom inredningsområdet eller en som designar interiörer som en del av jobbet. Inredning är en kreativ praxis som analyserar programmatisk information, etablerar en konceptuell riktning, förfinar designriktningen och producerar grafisk kommunikation och byggnadsdokument. I vissa jurisdiktioner måste inredningsarkitekter vara licensierade att träna. "- Källa : Wikipedia

Nu när du har en uppfattning om inredning, kan vi gå vidare och lära oss något riktigt användbart, principerna för inredning. Låt oss börja !

När man gör inredning är det nödvändigt att tänka på huset som en helhet; en serie av utrymmen kopplade ihop med hallar och trappor. Det är därför lämpligt att en gemensam stil och tema löper hela tiden. Detta betyder inte att alla inredningselement ska vara desamma, men de borde arbeta tillsammans och komplettera varandra för att stärka hela kompositionen. Ett sätt att skapa detta tema eller storyline är med den välrenommerade användningen av färg. Färgscheman i allmänhet är ett bra sätt att förena en samling av utrymmen. Till exempel kan du välja tre eller fyra färger och använda dem i olika nyanser menutan huset.

I en kort mening för dem som bara skannar denna artikel kan balans beskrivas som lika fördelning av visuell vikt i ett rum. Det finns tre stilar av balans: symmetrisk, asymmetrisk och radiell.

Symmetrisk balans finns vanligtvis i traditionella interiörer. Symmetrisk balans kännetecknas av samma föremål upprepade i samma positioner på vardera sidan av en vertikal axel, till exempel kan du komma ihåg gamla rum där på varje sida av ett rum är en exakt spegel av den andra. Denna symmetri speglar också den mänskliga formen, så vi är inately bekväma i en balanserad miljö.

Asymmetrisk balans är mer lämpligt i designen i dessa dagar. Balans uppnås med vissa olika föremål som har lika visuell vikt eller ögonattraktion. Assymetrisk balans är mer avslappnad och mindre konfronterad med känslan, men svårare att uppnå. Asymmetri föreslår rörelse, och leder till mer livliga interiörer.

Radiell symmetri är när alla element i en design är uppställda runt en mittpunkt. En spiraltrappa är också ett utmärkt exempel på radiell balans. Även om det inte ofta används i interiörer kan det ge en intressant motpunkta om den används på lämpligt sätt.

Inredningens största fiende är tristess. Ett väl utformat rum har alltid, beroende på storleken på den, en eller flera kontaktpunkter. En kontaktpunkt måste vara dominerande för att uppmärksamma och intressera nog att uppmuntra tittaren att se vidare. En kontaktpunkt måste sålunda ha ett bestående intryck men måste också vara en integrerad del av dekorationen kopplad genom skala, stil, färg eller tema. En öppen spis eller en platt tv är det första exemplet som de flesta tänker på när vi pratar om ett rumbrännpunkt.

Om du inte har en naturlig kontaktpunkt i ditt utrymme, till exempel en eldstad, kan du skapa en genom att markera en viss möbel, konstverk eller helt enkelt måla en kontrasterande färg i ett område. Försök att bibehålla balans, dock, så att fokuspunktet inte bromsar all uppmärksamhet.

Om vi ​​skulle prata om musik skulle vi beskriva rytmarnas takt av puls av musiken. I inredningen handlar rytm om visuell mönsterupprepning. Rytmen definieras som kontinuitet, återkommande eller organiserad rörelse. För att uppnå dessa teman i en design, måste du tänka på repetition, progression, övergång och kontrast. Att använda dessa mekanismer ger en känsla av rörelse till ditt utrymme, vilket leder ögat från ett designelement till ett annat.

Upprepning är användningen av samma element mer än en gång i ett utrymme. Du kan upprepa ett mönster, en färg, en textur, en linje eller något annat element, eller till och med mer än ett element.

progression tar ett element och ökar eller minskar en eller flera av dess egenskaper. Den mest uppenbara implementeringen av detta skulle vara en gradering efter storlek. Ett kluster av ljus av varierande storlek på ett enkelt bricka skapar intresse på grund av den visade naturliga progressionen. Du kan också uppnå progression via färg, till exempel i ett monokromatiskt färgschema där varje element är en något annorlunda nyans av samma nyans.

Övergång är lite svårare att definiera. Till skillnad från repetition eller progression tenderar övergången att vara ett jämnare flöde, där ögat glider naturligt från ett område till ett annat. Den vanligaste övergången är användningen av en krökt linje för att försiktigt leda ögat, till exempel en välvd dörröppning eller slingrande väg.

Till sist, kontrast är ganska okomplicerat.Att sätta två element i motsats till varandra, som svarta och vita kuddar på en soffa, är kännetecknet för denna designprincip. Motstånd kan också understrykas av kontrast i form, såsom cirklar och kvadrater som används tillsammans. Kontrast kan vara ganska krossande, och brukar användas för att förliva ett utrymme. Var försiktig så du inte ångra det hårda arbetet du har gjort med de andra mekanismerna genom att introducera för mycket kontrast!

Ett annat viktigt inslag i inredning där det är nödvändigt att ta oändliga smärtor är detaljer. Allt från trimningen på lampskärmen, rörets färg på scatterdynan, till ljusbrytarna och skåphandtagen behöver uppmärksamhet. Till skillnad från färg hittar personer detaljerna tråkiga. Som ett resultat blir det försummade och skummade över eller allmänt utelämnad. Som färg uttrycker hela andan och livet av ett schema; detaljer är bara ett viktigt inslag i inredningen. Detaljerna bör inte vara uppenbara men de borde ha rätt, förbättra den allmänna känslan av ett rum.

Skala och andel - Dessa två designprinciper går hand i hand, eftersom de båda avser storlek och form. Andel har att göra med förhållandet mellan ett designelement till ett annat, eller ett element till det hela. Skala handlar om storleken på ett objekt jämfört med en annan.

Färg - Färger har en bestämd inverkan på atmosfären som du vill skapa när du gör inredning. En mer detaljerad post om hur färger påverkar våra humör du kan hitta här.