Rating: Naturmaterial och en historia av hantverk satte scenen för Filippinerna att utveckla ett pulserande designgemenskap. Faktum är att landet under de senaste fyra eller fem åren har drivit en agenda för att positionera Filippinerna som designcentret i Asien.
Kreativitet visades säkert på displayen när vi besökte Design Philippines-utställningen vid ICFF 2015. Från de belysnings- och väggdekorationerna till bord, stolar och sovrumsmöbler visade de sex filippinska designersna som deltog en rad intressanta och innovativa bitar. Boothen inbegrep arbete av Bon Ace, Ito Kish, Kenneth Cobanpue, Tadeco Home, Triboa Bay Living, och Vito Selma.
Vi bad Design Filippinerna vad gör Filippinerna, och särskilt dessa filippinska designers, så speciellt.
Varför markera Filippinerna?
Filippinerna är en destination för produkter som talar om en högre nivå av konstnärskap. Design Filippinerna är en designrörelse som vårdar och firar kreativiteten och originaliteten hos en globalt konkurrenskraftig och passionerad gemenskap av filippinska designers och hantverkare.
Är USA en stor marknad för filippinska designers? Vilka länder är de största marknaderna?
USA är en stor marknad för alla och går in i den marknaden är verkligen ett mål för designers över hela världen. Filippinerna är inget undantag! Vi tror att USA också kommer att uppskatta det anmärkningsvärda hantverket och kvaliteten från Filippinerna. Jag tror att landet blir synonymt med otroligt kreativitet och innovativa mönster.
Varför valde du dessa sex designers?
Deras enskilda berättelser härrör från erfarenheter och beslut med ett bestämt filippinskt sammanhang. Deras karriärer i Filippinernas möbeldesignsland har blivit navigerade med en skön känsla av den sociala och fysiska skärgården som är deras land. Genom möbler, lampor, presenter och husgeråd representerar de sex utvalda utställarna olika ankomster i det globala samhället av filippinska designhus. varje ankomst är en speciell filippinsk historia. Tillsammans representerar de sex utställarna Filippins komplexa verklighet och snygga designlösningar för nya problem i samhällen som övergår från fortiden till framtiden i ojämn men livlig takt.
Vi frågade var och en av designerna om inspirationen bakom några av deras mest intressanta samlingar.
BON-ACE
BON-ACE har arbetat med naturmaterial för mer än ett decennium för att producera mönster som är skickligt inbyggda med estetik och funktionalitet, vilket ger en balanserad samexistens. Företaget och dess designer, Ramir Bonghanoy, arbetar för att blanda och matcha material och skapa nya mönster som samtidigt är både sofistikerade och vågiga.
Vi letar efter inspiration från naturen. Från havets vågor till bergens texturer finns det oändliga möjligheter. Naturen som en ultimat designer har så många begrepp att härleda från, säger Bonghanoy. "Var det färger, former och materialmedier, hon har allt. Och genom att använda det bästa verktyget i världen, är "de mänskliga händerna", som kombinerar naturliga och industriella material, gjorda delar otvetydigt ett konstverk, verkligen ett av ett snällt föremål.
Denna stol är en handgjord, modern inlägg av åtta olika typer av snäckskal som är avsedda att efterlikna oändlighetslinjer. Finns i flera färgpaletter, det här är lika mycket en konversationsstart som ett accentmøbel.
De Äggstol är en lekfull bit - stolens "skal" är gjord av skal. Faktum är att snäckskal dyker upp i många av företagets produkter.
Vi använder snäckskal eftersom vi verkligen älskar de olika nyanser som den ger, i alla vinklar det ses det ger en annan glans. Det är skönheten i snäckskal, tillägger Bonghanoy.
snäckskal är också centrala för utformningen av denna soffbordssats. Skalbitarnas krökning kallar på skuret av havsvatten på en blåsig dag och strimmorna i skalet framkallar rörelsen. Bon Ace producerar accent möbler, bad accenter, vaser. skålar, planerare, speglar, lampor och brickor. Företaget har också en mode samling.
Kenneth Cobanpue
Kenneth Cobanpue är en prisbelönt möbeldesigner från Cebu, kallad "First Great Virtuous of Rattan" av Time Magazine. Pratt-utbildade Cobanpue lokalt källor material och använder handgjord produktion, vilket resulterar i bitar som prisas runt om i världen för sina unika konstruktioner.
Jag hittar inspiration absolut överallt, från de mest vardagliga sakerna runt mig varje dag till de mest exotiska platserna som jag är privilegierad att besöka. Jag tittar inte på trendböcker mycket för inspiration. Istället föredrar jag att absorbera ett brett spektrum av input från arkitektur, mode och konst. Sedan litar jag bara på mina instinkter och låter idéerna leda mig, säger Cobanpue. "Jag tycker att hela tiden blir sinnet ständigt öppet för att hitta det, och idéerna flyter snabbare som ett resultat. Den enda gemensamma faktorn i alla mina bitar är emellertid produktionsprocessen, som i första hand är handgjord. Den inspiration jag finner i styrkan i den mänskliga andan är en gemensamhet som aldrig kommer att förändras.
Cobanpue inspirerades av en blomstring för Bloom stolen. Hundratals fina linjer av stygn utstrålar från stolens mitt.Linjerna och de mjuka vikarna liknar kronbladens kronblad, som bokstavligen hänger med dig för att bosätta dig i denna plats. Stolen är tillverkad av mikrofiber som sys över en glasfiberförstärkt topp. Basen är stål.
Även om det här stycket kan ha en mycket starkare atmosfär än Bloom stol, Dragnet är inte mindre dramatisk. Det inspirerades av fiskenät och är gjord av akrylväv som är snodd och lindad runt en ram i rostfritt stål. Lämplig för inomhus- eller utomhusbruk, stolen är en del av en samling som innehåller tillfälliga bord och en ottoman.
La Luna Stol och Ottoman är Cobanpues klassiska mästerverk av vävning. Vävd av rottingremsor, är stolen formad över ett skal av rottingkärna och jute som är fylld med skum. Designen är speciellt komplicerad eftersom två distinkta vävtyper möts sömlöst runt stolens kant. Denna del visar sin skicklighet med rotting, vilket är ett välkänt material.
Vi frågade Cobanpue hur han fortsätter att komma fram med mönster som sträcker fantasin när det gäller rotting.
Jag tror att designen är en levande process, förvandlas för alltid som svar på den föränderliga världen. På grund av det jobbar jag hårt för att undvika att få in i en personlig estetik, eftersom den har en tendens till upprepning. Jag designar instinktivt, enligt min smak, som utvecklas tillsammans med det som inspirerar mig. Heliga graden i möbeldesign är ett naturligt material som tål det hårda utomhuset, håller en lång tid och tål tung användning. Styrka, hållbarhet och kostnad spelar en viktig roll när man väljer material. Min mamma var också en pionjär inom möbeldesignindustrin och hon uppfann en teknik för att arbeta med rotting som fortfarande används allmänt i branschen idag, så jag har alltid varit medveten om de otroliga resurserna runt oss.
I ett stycke som är rent roligt, fungerar inte bara, Cobanpue gav naturen en nyckfull vridning i detta lite överdimensionerade stycke. Frondsna springer upp på sidorna av Zaza Chair är inslagna i mikrofiber och fungerar inte bara som stöd - de ger biten sin lekfulla kvalitet. Denna stolpe av en stol skulle vara ett fascinerande tillägg till alla rum i huset, oavsett vilken stil som helst.
Ito Kish
MoreINSPIRATION
Bulb Chair av Gaëtan Van de Wyer
Vacker balans av färg och naturmaterial i en Kalifornien egendom
Ringo cirkulär rotting stol
Ito Kish bygger på sitt filippinska arv kombinerat med olika kreativa stilar och olika designtekniker för att presentera innovativa bitar, som var och en innefattar utländska influenser.
Min djupa uppskattning för filippinsk kultur, kreativitet och hantverk har alltid varit min inspirationskälla. Mer än 7 000 öar kan ge dig en stor inspiration som är original och unik, förklarar Kish.
Mångfalden i den filippinska estetiken fortsätter att blomstra och blir distinkt genom att se tillbaka i sitt arv ur olika perspektiv. Jag tittar på vad de inhemska folket i Filippinerna har gjort under de senaste hundra åren och gör det relevant för en ny publik. Min design kommer alltid att handla om vem jag är och var jag kommer ifrån. Jag är också inspirerad av livserfarenheter och hur den har format och påverkat mig.
Kish's Basilisa samlingen fokuserar på rottingvävning, kallad Solihiya, vilket är ett sätt att leva i Filippinerna.
Du går till en lokal marknad och du kan se korgar och andra dagliga nödvändigheter som gäller vävning av naturmaterial. Det är inte en lätt applikation och jag kommer ihåg min mormor Basilisa vid 70 års ålder. Hon skulle dra ut en matsalstol i garaget och väva sätet igen. Det är en teknik som måste vidarebefordras till en ny generation som en del av vem och hur vi lever. Solihiya är en invecklad väv som är både funktionell och dekorativ. Funktionellt eftersom det stärker och stöder objektet som det används på. dekorativa på grund av skönheten i väven själv och det utsökta spelet av ljus och skugga som det producerar. Att lägga till effekterna av bitarna är att olika solihiya-vävmönster användes, alla slängde från olika delar av den filippinska skärgården, förklarar Kish
De Baluster samling var den första för Kish, och han kallar det ett avgörande ögonblick i sin karriär som möbeldesigner.
Jag ville komma med möbler som representerar mig som en filippinsk. Det var kultur och familj. Denna samling är inspirerad av den nära omnipresensen av balustrar i vintage filippinska designen. Som barn såg vi alla att de användes i sittmöbler och andra möbler. De var där i de ventanillor som låter luft flöda genom våra föräldrars och morföräldrar hem och som dekorativa detaljer på trappor. Denna samling är en nod till detta nära-ikoniska element i filippinska livet. Det är också en hyllning till min mamma, efter vilken Gregoria lounge / stol heter. Detta är baluster, omarbetas och återintroduceras till dagens hem.
Tadeco Home
Från en gammal teknik som överlämnas över tiden kommer moderna skapelser från TADECO Home, som sammanvävdes med traditioner från generationerna. Alla bitar är skapade med naturliga fibrer från banan och abaca växter. Bananfibrerna används huvudsakligen vid tillverkning av handgjorda papper som används i företagets votive, lampa och stationära linjer.
TADECO Home startade som ett samhällsutvecklingsprogram för Tagum Agricultural Development Co. (TADECO), en stor bananexportör i Asien. Det har nu blivit en global tillverkare av hantverk på Filippinerna.
Designer Maricris Floirendo Brias modern design inspiration handlar om att bevara T'boli-kulturen.Detta görs genom stamens konst och hantverk och rika råvaror som Maricris översätter till sin egen rad dekorativa bitar. Hon tror att den filippinska kulturen härstammar från sina etniska grupper: Vem de är och vad de har bidragit till i kultur och konst speglar sann filippinsk identitet.
De dekorativa väggplattorna som visas ovan är fantastiska accenter antingen som enskilda bitar eller i olika kombinationer. Deras spektakulära vävning och design gör att det verkar som om du kan känna texturen utan att ens röra dem.
Triboa Bay Living
Känd för sin exakta sammanslagning av klassiska former, förknippade med modern känsla, visade Triboa Bay Living en mängd belysnings- och möbelstycken på ICFF. visade en mängd belysnings- och möbelstycken på ICFF. Detta rustika men intressant Getty bordet sitter ihop det varma träet med en bas har en modernare atmosfär.
Designer Randy Viray säger att hans inspiration kommer från historien.
"När jag ser intressanta föremål som används tidigare (vare sig praktisk eller konst) blir jag nyfiken och blir helt fascinerad. Med full respekt för konstnären, framstår ett helt nytt koncept med mina personliga känslor. Så gör jag mina mönster olika. "
Justerbar för ljus och humör, träskivorna på Vera Lampa kan skjutas och spridas men du önskar. Det varma ljuset som strålar bakom träet accentueras med den svarta metallbasen och polen.
Vito Selma
Naturligt men roman, Vito Selmas design spelar på linjer och kurvor, vare sig i rotting, ved eller annat naturmaterial.
Som person och som designer är jag väldigt kulminerad på allt jag har sett och alla som jag träffar. Det är därför resan är väldigt viktigt för mig. Ju mer jag får se och uppleva, desto bättre blir en person och designer jag. Mitt arbete är väldigt inspirerat från naturen. Jag tar det mesta av min inspiration från det som omger mig. För material tycker jag om att använda naturliga ytor och hålla dem nästan i sitt mer naturliga tillstånd. Om jag lägger till färg eller annan textur, är det att komplimera det naturliga elementet. Jag vill också att mitt arbete ska återspegla vad som ligger utanför och ta med det i ett hem.
DeZagi-bordet spelar på höga och låga bergskedjor, men med dramatik av trä. Olika färger av trä lägger till landskapets djup och är lika mycket en konstbit som bord. Sidorna, fasta plan av randigt trä, stiger upp till de ihåliga topparna som stöder glaset. Verkligen ett slående arbete med möbler.
De Hanako Console var en av de mer slående delarna i ICFF-båsen. Som en blomma inläggad i sten kontrasterar det varma träet av designen mot resten av biten. Selma säger att detta stycke framkallar rädslan att om en erfarenhet inte fångas, är den förlorad och den komforten finns i att bevara minnen, eftersom de ger oss förlängningar av vårt förflutna, nutid och framtid.
Påminner om en våg, elegans av Baud bord är en annan ode till rotting. Den böljande basen visar mästerligt handarbete med detta allestädes närvarande material, vilket resulterar i en energisk men lugnande del.
De Baud Bänk utvidgar vågkonceptet till sittplatser som ser ut som om det kunde bokstavligen vispa dig borta. Krumningen i stycket är som en siren sång, som kallar dig att sitta och ligga in och rida på komfortens vågor.
Som alltid deltog designers från hela världen i ICFF2015. Men i denna Filippinerna-fokuserade bås, hittade vi en värld med bra mönster.
