Fabulous art visades i New York City på The Armory Show i mars. Hålls på Piers 92 och 94, showen funktioner fungerar av välkända mästare samt ledande samtida konstnärer och up-and-coming talang.

Grundades 1994 av fyra New York-gallerister, är det avsett att främja nya röster inom bildkonsten. Under de senaste 23 åren har The Armory Show blivit en toppkonst och i år värd 210 utställare från 30 länder. 2017-showen hade mer än 65 000 besökare under de fem dagarna. Homedit kollade ut mässan och fann mycket att älska. Här är några av våra favoriter:

Vi har en sak för mycket textur såväl som tredimensionella verk, vilket är förmodligen varför vi hittade den här delen från 10 Chancery Lane Gallery i Hong Kong tilltalande. Skapat av Tuan Andrew Nguyen,The Irony of Worship är gjord av wood, metall, neon, LED-lampor, plast.

Självlärda kenyanska konstnären Cyrus Kabiru är mest känd för dessa - skulpturala glasögon eller "C-Stunners" han gör ut ur föremål som han hittar och återvunnna föremål som han kommer från gatorna i Nairobi. Kabiru använder elektroniskt avfall som moderkort och högtalardelar, och tar sedan bilder av sig som bär sina skapelser.

En stor folkmassa jockeyed för en bra fotoposition för den här kuben av den pakistansk-amerikanska konstnären Anila Quayyum Agha. De invecklade skuggorna gjutna av denna jätte kub av laserskäret stål kommer från en enda glödlampa inuti. Panelernas känsliga mönster kastas ut för att dekorera väggarna, taket och golvet.

Sydafrikanska konstnären Frances Goodman, skapar färgglada, utarbetade skulpturer med hjälp av falska naglar. Hon lager naglarna för att skapa form, rörelse och ett mönster. Goodman känner naglarna "betecknar en överdriven kultur." Skriver hon och noterar att hon ser falska naglar som en "utbytbar förlängning av kroppen".

Amerikansk konstikon Frank Stella anses vara den mest inflytelserika målaren av sin generation. Detta är hansTalladega, skapad 1980.

Jaume Plensa är en skapare av offentlig konst, som gör jätte skulpturer i stål, glas, marmor, polyesterharts, betong och brons. Han är mest känd för sin Crown Fountain i Chicagos Millenium Park, säger Artsy. Detta är Plensasduna, som han skapade 2015.

Gregor Hildebrandt är en tysk konstnär som arbetar med många medier. Hans "starry starry night " gjordes 2015 och består av kassettband, kassetthjul och tyg på trä. Det liknar en trämosaik tills du undersöker den närmare.

Detta abstrakta stycke är av en annan väldigt viktig konstfigur, Hans Hofmann, som var en betydande figur i efterkrigstidens amerikanska konst. Han är känd för sina färgglada dukar och var integrerad i utvecklingen av abstrakt expressionism.

Ursprung som en Coogi-tröja - känd under 1980-talet av Bill Cosby och Notorious B.I.G.- den här textilbiten är den ikoniska kläder som omformas till abstrakt konstverk. Konstnären Jayson Musson kan vara bättre känd för vissa människor som en hip-hop-stjärna under namnet Hennessy Youngman. Jayson Musson genererade mycket buzz med sin första solo galleriutställning 2012 - bestående av en serie "Coogi sweater" -delar som förvandlade Bill Cosbys kläder och berömde till abstrakta, målar kompositioner.

I slutet av 1960-talet utmanade den lätta skulptören Keith Sonnier förutbestämda begrepp av skulptur genom att använda obehandlade och undustriska material. Han använde allt "från latex och satin, till föremål, sändare och video", säger hans bio. År 1968 började Sonnier göra väggskulpturer som innehöll ljus. Flytta från glödlampa till neon. Hans ljusinstallationer har neonrör, ljusa färger och linjer i unika konfigurationer.

Allt gjort i svart på olika mått, arbeten vid tvärvetenskaplig holländsk konstnär Levi Van Veluw är noggranna och geniala. Van Veluw fascineras av "saker som är teoretiskt möjliga men svåra att föreställa sig" enligt en beskrivning från Galerie Ron Mandos. Hans arbete drivs av en uppmärksamhet med "en värld med en annan logik från oss" och han är upptagen med science fiction.

Kritiskt hyllade artisten Lita Albuquerque är förmodligen mest känd för sina verk i öknen, där hon använder färgat pigment för att kartlägga terrängen och himlen. Den Kalifornienbaserade artisten fokuserar sitt arbete på mänsklighetens plats i universum. Kohn-galleriet presenterade sina verk, inklusive det här stycket Light Acceleration. I själva verket verkar röven glöda med ljus, även om det hela handlar om pigment, vinklar och reflektion.

Milanese konstnären Matteo Negri skapar installationer för gallerier, offentliga utrymmen och konstmässor i hemlandet Italien och utomlands och brukar använda material som sten, keramik, harts och plast, allt i popfärger. Det här arbetet är från sin serie med fokus på Legos, där Negri använder leksaksbyggnaden som "en metafor för barns inneboende önskan att bygga och skapa egna personligheter", skriv Lorenzelli Gallery. Men Negri konstaterar att friheten då begränsas av de linjära och geometriska formerna av blocken.

Brittisk skulptör Lynn Chadwick var en trailblazer som kastade bort trä och sten till förmån för metall för sina verk.Hans svetsade järn- och bronsfigurer är något abstrakta men har ett bra uttryck, som påminner om mänskliga och djupa former. Det var vår favorit eftersom vi inte är helt säkra på om det är en fågel, en insekt eller bara en abstrakt form.

Dessa färgglada torn är Foord for Thought 7, av den saudiarabiska konstnären Maha Malluh. "Min inspiration för konst kommer från mitt land, ett land av kontrasterande bilder och idéer. Bra konst ... tvingar dig att pausa, att överväga och tänka hårdare om din omgivning ", säger Malluh på arabens kant. Tornen är gjorda av svetsade chinco rätter.

MoreINSPIRATION

• 

  Eleganta och snygga hemdesigner på display i design Miami 2016

• 

  Modern Makers Show Off Artful och Handgjorda Trä Möbler

• 

  Ljusskärmskåpet av Matteo Thun

Fantastiska kubistiska skulturer av den berömda konstnären Thomas Kiesewetter har en knäppt handgjord känsla. Hans process involverar att göra små componenets och sedan ansluta dem alla tillsammans till de större verk som han kallar spontana bitar. Hur stycket slutar handlar om hur allting händer i ögonblicket.

Denna explosion av färg är ett fascinerande arbete av flera orsaker, främst för att konstnär Nabil Nahas kaster formerna i akrylfärg. Det finns ingen struktur för andra koppformar än färg. Den libanesiska födda konstnären är inspirerad av islamisk konst och amerikansk abstrakt målning.

Nick Caves namn är synonymt med hans "Soundsuits", som är bärbar skulptur baserad på människokroppen, konstruerad av en mängd andra begagnade föremål och material. Cave har sagt: "Jag är helt förbrukad av den speciella klädseln som har ett kraftfullt och meningsfullt syfte inom en kultur." Detta arbete är hans 2017 Hustle Coat.

Koreansk konstnär Oh Chi Gyun är mest känd för sina bitar med "fingerverk", en teknik där han applicerar färg på duken med sina händer. Detta ger arbeten en kvalitet som impressionism. Medan han ursprungligen gjorde många mycket storskaliga verk, är Persimmons, som visas här, blygsamma men levererar verklig visuell påverkan

Tecknatliknande skulpturer av människor och djur har varit undertecknarbete av Tom Otterness i mer än 30 år. Han använder siffrorna, som faller i fem typer, för att peka roligt på det amerikanska samhället. Han identifierar hans karaktärer som blåttkraftsarbetare, vitarbetare, poliser, radikaler och rika människor. Han har gjort dem i storlekar från jätte till liten, men det är småbarnsstorlek.

En av de coolaste booths var den för Recycle Group. Ryska konstnärer Andrey Blokhin och Georgy Kuznetsov gör konst som fokuserar i opposition. Den prisvinnande duoen visar sina verk över hela världen. Detta är ett fantastiskt untitled stycke av termoshape plastnät.

Artist Red Grooms är en pionjär i platsspecifik skulptur och installationer, med sina massiva verk som är enormt populära hos allmänheten. Han sägs ha ett "geni för att göra inveckling av arkitektonisk prydnad" i hans livligt färgade tredimensionella verk. Detta ärFortsätt röra på er, som han skapade år 2017

Säkerhetsnålar och rakblad är ofta de valfria medierna för Bangaldeshi-artisten Tayeba Begum Lipi. Hennes arbete utforskar kvinnlig marginalitet och kvinnokroppen. Hon skapar vardagliga saker som sängar, badkar, barnvagnar, rullstolar och kvinnors underkläder i dessa medier för att återspegla våld mot kvinnor i Bangladesh.

Keramiska verk på utställningen var nyskapande och fantasifulla, som dessa från Kathy Butterly. Hennes former vrids och har knäppta öppningar som liknar "krympade hybrider av främmande livsformer och hushållsobjekt från vilka något suger, läcker eller doppar", skriver Tibor de Nagy Gallery of New York. Medan Butterly gör bitar både stora och små var bitarna i denna samling petit och delikat.

Färgrikt och annorlunda, den här collagen är av Brian Belott, artist, artist och konstnär baserad i Brooklyn New York.

Tyska konstnären Björn Dahlem enkla material för att representera vetenskapsteorier eller modeller som används i vetenskapen, såsom kosmologi, astronomi och fysik. Sonen till en fysiker, Dahlem, är intresserad av motsägelser som presenteras av abstrakta begrepp.

Atsuko Tanaka var en japansk konstnär känd för experimentella kläder och föreställningar. Från och med 1960-talet fokuserade Tanaka på att måla abstrakt, med mångfärgade cirklar och skrynkliga linjer som hennes primära motiv. De trassliga linjerna och cirklarna är avsedda att överbrygga "nervsystemet och elektriska kretsar som bildar människokroppen och definierar vårt moderna samhälle".

Israels Ariel Schlesinger skapar sina verk från vardagliga saker som papper, cigarettändare och strumpor. Hans brinnda dukbitar är mest intressanta, eftersom han gör designanvändning av de brända kanterna och olika former.

Ett 40-bitars arbete som heter Taxonomy of the Wild, är av den colombianska konstnären Carlos Motta. Motta är känd för att använda flera medier i hans verk som undersöker sociala och kulturella orättvisor.

Att delta i ett evenemang som The Armory Show är som att besöka dussintals museer på en dag. Utbudet av stilar, artister och medier är spektakulärt, med något som kommer att vädja till alla.