Konst är ett av de bästa definierande elementen i någons hemstil, och det är kritiskt i design. Jag skulle gå så långt som att säga att konst i någon form eller annan är avgörande för att avsluta utrymmet av ett utrymme. Stora konstverk kan komma till ett pris, varför en bra idé för DIY väggkonst alltid uppskattas. Denna DIY Sharpie målningskonst på duk är en av mina favoriter, och det tog hela eftermiddagen att slutföra.

Det löst skisserade personliga stadsbilden på duk är mångsidig för alla rum - vardagsrummet, sovrummet, ens (där jag ville att det skulle gå) ett badrum.

Om du känner att du har två vänstra händer, så att säga, när det gäller konst, oroa dig inte. Det är skönheten i en lös skiss - den är avsiktligt hållen ofullkomlig. Och jag visar dig steg-för-steg-processen för att skapa ditt eget stadsbildsartiklar.

Material behövs:

• Kanfastryck i önskad storlek (exempel visar 2'x3 ')
• En eller två svarta och en gul Sharpie finmarkerade markörer, eller annan permanent markör efter eget val
• Penna (valfritt valfritt)
• Krylon Flat Clear Spray (ej visad)

Du kanske vill hitta en bild av ett stadsbild som du gillar, för att fungera som din hoppa av punkt. (Använd gärna en från denna handledning om du vill.) Gör en kort startskissa på skrappapper för att få din lager, stil och proportioner. Jag hade en uppfattning om stadsbilden som jag ville ha, men jag ville anpassa den med några lokala tillägg (till exempel vårt lokala universitetets "A" -torn och ett lokalt tempel), så snabbt att skissa deras placering i det övergripande stadsbilden var viktigt för att säkerställa Det skulle se ut som jag ville.

Börja med att lätt skissera den första byggnaden, som ligger närmast den nedersta mittpunkten på din duk. Var noga med att skissa lätt så att du inte sträcker eller skadar din duk, så att du inte har några extra pennamärkningar senare. Om du inte gillar det råa / oavslutade utseende, vilket jag tycker om.

Skissa konturen av en angränsande byggnad till din första byggnad. Jag rekommenderar, på det här momentet, att skissa huvudsakligen konturerna i byggnaderna, och sedan en eller två detaljbitar som påminner dig om hur byggnaden kommer att se ut. Kanske en enda rad av windows vid denna tidpunkt, trots att du äntligen kommer att täcka hela byggnaden i fönster. Det är mer att hjälpa dig att visualisera än någonting annat vid denna tidpunkt.

Skissa konturerna av ett par fler byggnader runt baksidan och andra sidan av din (första) byggnad. Det bör nu omges i ett litet urbana samhälle av olika slag. Detta hjälper dig att verkligen nagla ner din proportioner och stil.

Jag tyckte att det var användbart att fastställa skala och stil som skulle fungera konsekvent i hela duken genom att vid denna tidpunkt arbeta uppåt från centrum för några byggnader. På så sätt var min referenspunkt aldrig långt borta. (Detta, i motsats till att skissera en sida av duken och sedan flytta mot andra sidan. När du kommer till andra sidan kan din skala ha skiftat betydligt mindre, större eller till och med lutande utan att du ens märker det. )

Med centrum av staden mer eller mindre etablerad flyttades jag till ena sidan. Skissning från botten ("framsidan" av staden) mot toppen var användbar för att visualisera byggnaderna. Ett tips på sketching: håll ett löst grepp på din penna. Kom ihåg att skissa lätt. Varje gång i taget, men inte förutsägbart varje gång, gör en linje som ska vara rak lite krökt eller till och med snedställd. Lägg i en wiggle eller wobble här och där.

Fortsätt sketching, lägg till i dessa detaljer på varje byggnad som kommer att låta dig veta hur byggnaden kommer att se ut senare men inte slösa mycket tid på penna detaljering. Det kan enkelt göras med Sharpie senare. Men det är trevligt att kunna se till exempel att byggnaden X redan har vertikala linjer ungefär en tums mellanrum, så dess närliggande byggnad kan gå mer kontrollpanel-y eller till och med ha windows.

När den första sidan är nästan fullständig (jag sparade den sista raden eller två av mindre byggnader, menade att vara bakgrund, för att göra senare), fortsätt till andra sidan av mitten. Varje så ofta, ta ett steg tillbaka för att se hur balansen fungerar totalt sett. är båda sidor lika lätta / mörka? Upptagen / ledig? Smal bred? Lång kort? Var inte symmetrisk eller förutsägbar, men se till att det finns någon form av visuell balans i hela stadsbilden.

När båda sidorna är klara på ungefär 3/4 av stadsbilden, arbeta över hela bakre raden för att integrera dina byggnader i stadsbilden. Dessa, som är "långt borta" visuellt, bör vara mindre. Jag gillar tanken på tornpunkter som skiljetecken i bakgrunden, så jag försäkrade mig om att inkludera flera små torn med spirar eller vad som helst där bakom.

Den här bilden visar löst arbetsordningen för att skissera delarna av stadsbilden, flyttar från avsnitt 1 till och med avsnitt 6. Du kanske tycker att du känner dig bekväm att gå på en annan väg, och det går bra. Men det här är det sätt som jag hittade mest framgång.

Nu kommer den roliga delen: Sharpie. Återigen, håll din Sharpie-lampa på duken så att den inte deformerar eller sträcker duken. Använd dina penna skisser som guider, börja göra ditt stadsbild permanent.

Jag fann det lätt att lätt skissera en byggnads kontur och sedan detaljerna i den byggnaden. Då skulle jag gå tillbaka över vissa delar av Sharpie för att lägga till i den helt ofullkomliga sketchy stilen. Jag rekommenderar att du ändrar hur du ritar saker när du går. Om du till exempel skriver dina fönster medurs medurs, gör ett par på det sättet och starta i ett annat hörn för det tredje fönstret och rita det. Slutresultatet blir härligt slumpmässigt och gratis.

Detsamma gäller för linjer eller någon form av mönster på en byggnad. Rita några linjer går ner, några linjer går upp, och några linjer börjar i mitten och sedan slutar i en andra stroke. Allt vad som behövs för att hålla din stadsbildskonst från att ta sig själv för allvarligt. Jag rekommenderar också att du lyfter hela handen från duken när du drar av flera anledningar: (1) det ger dig lite mindre kontroll, vilket innebär bättre sketch appeal, (2) det ger dig perspektiv på saker som är oavsett vad det är du drar på den tiden och (3) det håller din hand från att smita vad som redan är ritat.

Följ ungefär samma mönster när du utför ditt Sharpie-arbete som du gjorde ursprungligen. Jag tyckte det var bäst att arbeta i "samhällen" inom staden.

Om möjligt införlivar viss variation bland stadsbyggnadernas stereotypa rätvinkliga natur. Lägg i några kupoler, ett par torn / torn, jag tror att jag ens kastade en parabolantenn på toppen av en byggnad, för att bara lägga till några kurvor.

Detta är en illustration av skillnaden som en sekundär skiss lägger till. På dessa två fönster har jag ritat sin lätta primära disposition.

MoreINSPIRATION

• 

  Bakade Sharpie Plates: En enkel, familjevänlig DIY

• 

  DIY inramade foto kanfas

• 

  DIY Canvas Art Using Fabric

Här har jag lagt till i några få slumpmässiga sekundära linjer ovanför de primära. Jag vill aldrig komma över kontrollen och göra en del av byggnaden eller staden super mörk, så jag försökte inte bara dra en andra rad direkt ovanför den första. Snarare var mina sekundära linjer något av de primära. de tillade eller förringade den "riktiga" formen av byggnaden eller detaljerna.

Här kan du se att de två fönstren har mycket mer personlighet än de gjorde med bara den ursprungliga konturen, även om de inte är signifikanta olika.

Du bör också notera att även om du är försiktig så är det möjligt att din Sharpie kan glida och göra en felaktig markering på ditt stadsbild. Gruva gjorde det. Det är okej. Ändra helt enkelt designen eller detaljen på den speciella platsen för att täcka upp den. Detta diagonala märke blev osynligt som ett fönster. Det är en skönhet att skissa löst på detta sätt - allt ser avsiktligt ofullkomligt ut.

När du är klar, stå tillbaka och beundra ditt handarbete. Jag hoppas att du älskar det! Jag älskade mina. Du kan göra nu, eller du kan lägga till lite färgstark detaljering, vilket är vad jag valde att göra.

Ta en gul Sharpie (eller vilken färg av vilken permanent markör du vill ha och ha tillgång till).

Du kommer nu helt och hållet att omfamna slumpen som är denna dukväggskonst och fylla i bitar och delar av staden för att vara gul.

Var noga med att färga enskilda sektioner, bra, individuellt. Den gula markören tenderar att blöda ut den svarta markören till en slags yucky gråhet om du färgar på de svarta linjerna. Jag fann att detta skulle vara fallet även efter att jag lät svarta torka ett tag. Så jag behöll precis noga till själva insidan av varje svart linje.

Det här är definitivt en övning som kräver att du pausar och står tillbaka för att se var balans av gult ska slå till. Jag önskar att det fanns en metod som jag använde och kunde dela med dig om hur man väljer vad man ska färggult och vad man ska lämna vit. Till sist ville jag att stadsbilden var svartvitt. Den gula lägger bara till en subtil tredje dimension. Att hålla det i åtanke var till hjälp för att upprätthålla en begränsad gul markör.

När all markör har blivit färdig och torkad och penna markeringar har raderats i den utsträckning det är möjligt (det vill säga att du bara raderar i de vita fläckarna, inte sätter ut suddgummi över svarta markörlinjer) kan du eller inte vilja spruta en klar beläggning på din bit. Jag valde Krylons klara spray i platt.

Arbetar i mycket lätta slag med bara den minsta biten av överlappning och sprutning sida vid sida, belagde jag bilden tre gånger (vilket möjliggör torkningstider på 10 minuter mellan varje ljuslack).

Låt din bild torka helt, i minst en timme.

Här är en närbild av en del av stadsbilden på duken.

Några idéer för att ändra detalj och konturer av byggnader.

Du kan se byggnadsspirarna i bakgrunden av stadsbilden här. Det låter en fin avslutande silhuett till stadsbilden.

Du kan hänga duken men du vill. Jag tycker det är lättast för dessa stora, lätta konststycken att använda 3M kommandoband.

Jag använde fyra uppsättningar monteringsremsor, vid positionerna som visas av pilarna i den här bilden. Två i de övre hörnen och två ytterligare ca 1/4 av vägen uppåt.

Här har du det. Monteras på en stor tom vägg ovanför toaletten i ett badrum. Det blir gott om naturligt ljus från ett stort fönster i detta lilla badrum.

Jag tycker om hur stadsbilden ger ljusstyrka men en semi-urban känsla till det här mörka badrummet. Det är ett litet utrymme, så det var nödvändigt att det var något enkelt men intressant. Jag tycker att det här stycket naglar det i båda fallen.

De små popparna av gula i hela stadsbilden ger den en liten personlighet och en massa färg på badrummet. Du kanske vill välja en annan färg, beroende på din befintliga väggfärg.

(Om du är in i DIY badrumsprojekt, överväg att skapa ditt eget mässingsgrenljus eller mässings toalett pappershållare, som det visas i det här badrummet.)